Mucho podríamos hablar de este montaje, de sus hallazgos técnicos, de sus títeres, orígenes con la OCG, estéticas, etc., para para saber sobre esto recomendamos la lectura del catálogo de nuestra exposición, donde estos temas se abordan ampliamente.

Reponer un espectáculo es siempre un riesgo, que cuando sale bien lleva una dosis extra de ternura, como quien se reencuentra con un amigo muy conocido después de años sin verle. Este es un espectáculo que queremos mucho, porque además de girar con él durante cinco años y de hacer cerca de doscientas representaciones; fue el que abrió para Etcétera, para los niños y para muchas compañías de este país, las puertas del Gran Teatre del Liceu. En este importante teatro catalán comenzaron la programación para niños en la temporada 1999-2000 con esta Serva padrona nuestra.

Para esta reposición pasamos cerca de dos meses ensayando a diario, sobre todo Óscar Ruiz y Carlos Montes, quienes se estrenaron en los personajes de Vespone y Uberto (respectivamente). Se sumó también al equipo Yanisbel Martínez quien se encargó de la ayudantía a la manipulación y pequeños elementos (como la rata o los títeres de guante). Al frente de Etcétera, como siempre, estuvo Enrique Lanz, quien interpretó a Serpina. Lanz es además el creador de los títeres, la escenografía y la puesta en escena.

La parte musical estuvo a cargo de la Orquesta Escuela de la Sinfónica de Madrid, dirigida por el maestro José Antonio Montaño. Desde 2009 hemos trabajado con esta orquesta en varios montajes en el Teatro Real (El retablo de maese Pedro, Pedro y el lobo, La serva padrona) y siempre la experiencia ha sido altamente satisfactoria. Por eso lamentamos que la crisis amenace la continuidad de esta maravillosa agrupación que brinda un gran servicio al teatro y por tanto a la sociedad.

Seis solistas de la Orquesta Escuela – Jorge Guillén, Silvia Romero, Francisco Palazón, Marta Morán, Ana Chamorro y Sara Morgado- jóvenes y talentosos nos premiaron cada día con su entusiasmo y entrega al trabajo. Y por supuesto, el maestro Montaño, que desde el clave tocaba, dirigía e interactuaba con los títeres.

Entre los músicos se “coló” un “falso violinista”, Migue Rubio, actor que engañó a muchos que pensaron que tocaba realmente el violín. Su personaje es el concertino de la orquesta, y poco a poco deja de tocar para relacionarse con los títeres y cantantes.

Eugenia Enguita, soprano, puso voz a Serpina. Esta joven cantante hizo una deliciosa Serpina coqueta, juguetona. Su presencia en escena y bella voz justificaron a la perfección lo que dice el personaje: “Non son io bella, graziosa e spiritosa?”

Uberto fue interpretado por dos cantantes. El primer fin de semana estuvo Manel Esteve, barítono, quien ya había actuado con nosotros entre 1999 y 2003 en la primera etapa del espectáculo. Manel es un portento escénico, un cantante extraordinario, con grandes capacidades actorales y cómicas. Este montaje mucho le debe a él, a su energía y chispa.

El bajo Pablo López, cantó entre el 9 y 14 de abril. Pablo es también un cantante muy desenvuelto actoralmente, por lo que consiguió imprimirle al personaje nuevos matices.

Debemos destacar la labor del equipo del Teatro Real, que consiguieron que el trabajo allí fuese un auténtico placer. Agradecemos especialmente a José Antonio Torres, regidor, Rita Cosentino, del Proyecto Pedagógico, y a Inés Tostón, del Departamento de  Comunicación, por todo su apoyo y complicidad.

Entre todos juntamos nuestras mejores energías y salieron unas funciones hermosas, que disfrutamos muchísimo. ¿Pero que sería de nuestro gozo sin el público? Evidentemente nada tendría sentido sin los espectadores y ellos nos colmaron con la sala siempre llena, aplausos calurosos y comentarios como el de un niño que dijo: “me duelen los brazos de tanto aplaudir…”

Llegue también un agradecimiento muy hondo a todas las numerosas personas que viajaron desde Granada y otros puntos del país para ver el espectáculo en Madrid. Esta fidelidad y entusiasmo nos llena de alegría y de fuerzas, porque son la prueba para nosotros de que el teatro, la ópera, la música, el arte, aun tienen un razón de ser en esta sociedad, a pesar de toda la gravedad de estos tiempos.

También varios medios de comunicación hicieron eco de nuestras funciones, y se anunció incluso en el telediario de RTVE. Aquí compartimos algunos enlaces:

ABC Sevilla, “La serva padrona, de Granada al Teatro Real”, por Juan de Gerónimo

Blog Público, “Ópera infantil: “La serva padrona” de Pergolesi/ Compañía Etcetera”, Madrid

Titeresante, “La Serva Padrona” de Etcétera triunfa en el Teatro Real de Madrid, por Abel Gónzalez Melo

Periodista Digital, “Mi primera ópera…¡Pergolesi!”, por Eva Catalán

En diciembre volveremos al Real y esperamos que el balance sea igual de feliz que este.

¡Hagamos juntos que el teatro siga siendo ese lugar al que vamos colectivamente a cobrar fuerzas, a vivir intensamente, a  hacernos preguntas, a ser mejores!

Participaremos junto a Jacques Trudeau (secretario general de UNIMA Internacional, Bruno Leone (uno de los grandes maestros del Pulcinella napolitano), Anne Françoise Cabanis (directora del Festival Mundial de Teatro de Títeres de Charleville-Mézières) y otros ponentes italianos, en el Seminario de Estudio “El teatro de títeres entre la innovación y la tradición renovada”.

Enrique Lanz y Yanisbel Martínez, en nombre de nuestra compañía, aportarán sus experiencias e impresiones sobre este tema, bien al centro de nuestras pesquisas teatrales.

Además habrá espectáculos, exposiciones, visionados de vídeos… Todo para festejar el Día Mundial del Títere. Este año es el músico italiano Roberto de Simone quien ha escrito el mensaje que será leído en todo el mundo. Estas celebraciones se efectuan bajo el patronato de la UNESCO.

Aquí puedes ver el programa completo.

¡Ya iremos reportando del viaje, que incluirá también varias sesiones de trabajo en Roma!

Hace mucho tiempo, el poder tomó una decisión intolerante contra los comediantes al expulsarlos del país.
Actualmente, los actores y las compañías teatrales tienen dificultades para encontrar escenarios público…s, teatros y espectadores, todo a causa de la crisis.
Los dirigentes, por tanto, ya no están preocupados por controlar a aquellos que les citan con ironía y sarcasmo, ya que no hay sitio para los actores, ni hay un público al que dirigirse.
Por el contrario, durante el Renacimiento, en Italia, los que gobernaban, tuvieron que hacer un esfuerzo importante para mantener a raya a los Comediantes, pues reunían abundante público.
Se sabe que el gran éxodo de actores de Commedia dell’Arte tuvo lugar en el siglo de la Contrarreforma, que decretó el desmantelamiento de todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, donde fueron acusados de ofender a la ciudad santa. En 1697, el Papa Inocente XII, bajo la presión de insistentes requerimientos del ala más conservadora de la burguesía y de los máximos exponentes del clero, ordenó la eliminación del Teatro Tordinona que, según los moralistas, había acogido el mayor número de representaciones obscenas.
En la época de la Contrarreforma, el cardenal Carlos Borromeo, que estuvo activo en el norte de Italia, se consagró a la redención de los ‘niños milaneses’, estableciendo una clara distinción entre el arte, como la máxima expresión de educación espiritual, y el teatro, la manifestación de lo profano y lo vanidoso. En una carta dirigida a sus colaboradores, que cito de memoria, se expresa más o menos así: “Los que estamos resueltos a erradicar las malas hierbas, hemos hecho lo posible por quemar textos que contienen discursos infames, para extirparlos de la memoria de los hombres, y al mismo tiempo perseguir a todos aquellos que divulgan esos textos impresos. Evidentemente, sin embargo, mientras dormíamos, el diablo maquinó con renovada astucia. ¡Hasta qué punto es más penetrante en el alma lo que los ojos pueden ver que lo que puedan leer de los libros de ese género! ¡Hasta qué punto más devastadora para las mentes de los adolescentes y niños es la palabra hablada y el gesto apropiado, que una palabra muerta impresa en un libro. Por tanto es urgente sacar a las gentes de teatro de nuestras ciudades, como lo hacemos con las almas indeseables.”
Por tanto, la única solución a la crisis se basa en la esperanza de que se organice una gran caza de brujas contra nosotros y especialmente contra la gente joven que desea aprender el arte del teatro: Una nueva diáspora de Comediantes que, desde tal imposición, sin lugar a dudas provocará beneficios inimaginables por el bien de una nueva representación.

Traducción de Fernando Bercebal Proyecto ÑAQUE

Este año la lectura del mensaje podrá seguirse on line desde diferentes lugares del mundo. La cita es el 27 de marzo en este  enlace: http://www.world-theatre-day.org/

El  20 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes.

El 21 de marzo el Día Mundial del Títere.

El 27 de marzo el Día Mundial del Teatro.

La verdad es que no somos nada partidarios de estas segmentaciones, creemos en el teatro de manera global, total, no nos parece muy afortunado lo de parcelar “para niños”, “para adultos”, “para estos” o “para aquellos”. ¿Para quién es Mozart, o Velázquez, o Cervantes? Creemos que el arte debe ser para todos, sin más distinción. Pero en fin, este punto de vista (que sabemos que no es el políticamente más correcto en los tiempos que corren) da pie a nuevas polémicas.

Aunque no creamos mucho en esto, sí creemos en la fiesta y la celebración, y mejor tres que una, ¿no?

Este año además nuestra compañía está invitada a Italia, para participar en la Jornada Mundial de la Marioneta, organizada por UNIMA Italia. Allí intervendremos en un seminario internacional de estudio sobre un tema que nos resulta de gran interés, en le centro de nuestras pesquisas: “El teatro de títeres entre la innovación y la tradición renovada”.

Compartimos con vosotros los mensajes de este año que ya circulan por todo el mundo:

Será los días 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13 y 14 de abril, en sesiones familiares y escolares.

La música de G.B. Pergolesi será interpretada por la Orquesta Escuela de la Sinfónica de Madrid, bajo la dirección de José Antonio Montaño.

El rol de Uberto, el patrón huraño y colérico será interpretado por los barítonos Manel Esteve (6 y 7 de abril) y Pablo López  (del 9 al 14 de abril).

La pícara y astuta Serpina será interpretada por la soprano Eugenia Enguita.

La entradas están a la venta en la página del Teatro Real.

Para quienes no conozcan esta divertida ópera bufa, os invitamos a ver este vídeo:

Pinche aquí para ver el vídeo

Una excelente guía didáctica realizada por Fernando Palacios os permitirá conocer más sobre los orígenes de nuestro espectáculo, el compositor, la relación con la comedia del arte, etc. Podeis descargarla pinchando aquí.

Nosotros ya hemos comenzado a ensayar ¡y os esperamos con muchas ganas en Madrid!

Este nuevo auditorio se encuentra dentro del Centro Cultural José Samago, sito en Avenida del Mar Mediterráneo, 24, 28918, Leganés.

La función será a las 18:30.

Las entradas pueden adquirise en el propio teatro y también online: http://www.entradas.com/entradas/evento.do?idEvento=211151&entidad=1

¡Os esperamos!

Para realizar esta función por el territorio nacional nuestra compañía recibe una ayuda del INAEM.

Granada, 6 de enero de 1923

En la casa de la familia García Lorca, en la Acera del Casino, se ultiman los detalles. Tres amigos, Federico García Lorca, poeta, Manuel de Falla, músico, y Hermenegildo Lanz, artista plástico, llevan todas las navidades trabajando para hacer una función de teatro de títeres, donde se dan la mano la música, la literatura, la pintura, la escultura, la escenografía… Aunque lo que preparan parece una ingenua fiesta para los niños, para ellos es mucho más: se trata de un “juego serio, muy serio” por hacer un nuevo teatro de títeres andaluz, inspirado en lo mejor de las tradiciones y de las vanguardias artísticas.

La función dio comienzo a las tres de la tarde el día de los Reyes Magos. El programa quedó registrado como Títeres de Cachiporra.

Constó de tres partes: Los dos habladores, entremés antiguamente atribuido a Cervantes, La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón, cuento popular adaptado al teatro por Federico García Lorca, y el Misterio de los Reyes Magos, obra anónima de los siglos XII-XIII.

Esta publicación conmemorativa brinda la oportunidad de construir un teatro planista que, aunque a menor escala que el que construyó Hermenegildo Lanz para la representación del Misterio de los Reyes Magos —el telón de fondo debió tener aproximadamente noventa centímetros de alto por ciento veinte de ancho— mantiene una embocadura inspirada en el diseño original de este. También permite conocer algunos de los decorados y personajes que creó para esta obra.

Además, el material incluido fomenta la creatividad con propuestas abiertas para el diseño y la creación de nuevos textos, personajes y decorados. Por último invita a disfrutar del teatro de figuras planas y a compartir la trascendencia que tuvo aquella función en el teatro de títeres.

Taller para familias,  para armar y jugar con un teatrillo recortable que celebra el 90 aniversario de los Títeres de cachiporra.

Duración: 90 minutos
Edad recomendada: a partir de 6 años
Precio: 15 € y 12 € con Tarjeta Amiga por niño asistente.
Lugar: Taller Newton
Días:
28, 29 de diciembre y 2, 5 de enero: 11:00 h – 17:00 h
30 de diciembre y 6 de enero: 11:30 h

Venta anticipada en taquilla

Más información en la web del Parque de las Ciencias.

En aquella ocasión se trató de una gira de cuarenta días por todo el país con el espectáculo Sypnosis. Aquel viaje marcó profundamente a Enrique Lanz y a Fabiola Garrido, núcleo de la compañía en aquella época. Desde entonces los vínculos con este país caribeño han sido constantes: hemos impartido cursos y conferencias en diferentes ocasiones y ciudades, participado en eventos y varios artistas cubanos han colaborado con la compañía.

En diciembre de 2012 regresamos con Pedro y el lobo y esta vez ofrecimos seis funciones en las ciudades de Matanzas y La Habana. La narración del cuento estuvo a cargo de Yanisbel V. Martínez. Los titiriteros granadinos Enrique Lanz y Óscar Ruiz, animaron los títeres junto a dos colegas cubanos: Ailyn Zamora, del Guiñol de Guantánamo y Arneldy Cejas, del Teatro La Proa, de La Habana. Es de destacar el excelente desempeño de Zamora y Cejas quienes, con poco tiempo de ensayo, consiguieron animar sus personajes  de manera notable. Completar el elenco con titiriteros cubanos nos pareció una forma más de compartir un dialógo profesional con el teatro de títeres de aquel país.

En Matanzas actuamos en la sala Papalote, los días 8, 9 y 10 de diciembre. También ofrecimos allí un encuentro con profesioanles para charlar e intercambiar experiencias sobre el trabajo con la luz ultravioleta. El martes 11 impartimos una conferencia sobre los treinta años de trabajo de Etcétera en la sala Pepe Camejo, del grupo Teatro de las Estaciones. En La Habana el jueves 13, en el Museo-Teatro El Arca repetimos la conferencia, esta vez para profesionales de la capital.

Las funciones en La Habana fueron en el Complejo Cultural Raquel Revuelta, los días 15 y 16 de diciembre. Es de destacar el lleno rotundo de la segunda representación, la presencia del Consejero Cultural de la embaja de España, Pablo Platas; de la Viceministra de Cultura, Marcia Leiseca; del secretario general de UNIMA Internacional, Jacques Trudeau; de la directora del Departamento de Teatro de Casa de las Américas, Vivian Martínez Tabares; del director de la Editorial Tablas-Alarcos, Omar Valiño; así como la de una docena de críticos de teatro y periodistas que le dieron cobertura a nuestras actuaciones en el telediario de la Televisión Cubana, diferentes emisoras de radio y revistas cultrales.

Compartimos algunas de las críticas o comentarios publicados hasta ahora en la prensa cubana:

Revista La Jiribilla, “Etcétera: dibujos de colores, música e imaginación”, por Rubén Darío Salazar

Emisora Habana Radio, “Pedro, el lobo, Enrique, Yanisbel… etcétera”, por Marilyn Garbey

Revista Haciendo almas, “Modernidad, tradición, 30 años, Etcétera”, por Erduyn Maza

Boletín El tándem, “Etcétera en el CC Raquel Revuelta”

Televisión Camagüey,“Grupo titiritero español presenta ‘Pedro y el lobo’”, por Octavio Borges

Prensa Latina, “Especialista de grupo español destaca riqueza del teatro cubano”, por PL

Emisora Habana Radio, “Etcétera apuesta por un teatro de arte. Entrevista a Yanisbel Martínez y a Enrique Lanz, del Grupo de Teatro de Títeres Etcétera (I)”, por Marilyn Garbey

Esta gira fue posible gracias a la ayuda recibida por parte del INAEM.

Agradecemos también el indispensable apoyo de personas e instituciones cubanas que ayudaron al buen desarrollo de la gira: Rubén Darío Salazar y Zenén Calero, del Teatro de las Estaciones; Rafael Pérez Malo, vicepresidente del CNAE; Mercedes Fernández, presidenta del CPAE Matanzas; René Fernández, director del Teatro Papalote; Liliana Pérez Recio, directora del Museo-Teatro El Arca; Julio César Ramírez, director del CC Raquel Revuelta; Omar Valiño, director de Tablas-Alarcos.

Estas funciones se inscriben dentro de las actvidades colaterales a la exposición Títeres. 30 años de Etcétera, en el Parque de las Ciencias de Granada.  Son fruto de la colaboración entre nuestra compañía, el mencionado museo, Caja Granada y la Universidad de Granada.

Para quien no conozca el espectáculo, compartimos este fragmento en vídeo: http://vimeo.com/38449097

Aquí detallamos toda la información sobre horarios y adquisición de entradas:

Fechas: 27 de diciembre, 19.00 h. , 28 de diciembre, 17.00 h. y 19.00 h.
Lugar: Teatro CajaGranada
Precio: Niños (menores de 15 años) 8 € Adultos 11 €
Lugar de venta:
Taquillas del museo CajaGranada en las siguientes horas:
L – M- Mi : 8.00 a 15.00 h.; J y V : 9.00 a 14.00 h. y 16.00 a 19.00 h.; S : 10.00 a 14.00 h. y 16.00 a 19.00 h. y D : 11.00 a 15.00 h.
Taquillas del Teatro de CajaGranada (una hora antes de cada espectáculo).
Teléfono 958 22 22 57. (Necesario tener la tarjeta de crédito porque es venta y no reserva. Se da un localizador con el que conseguir la entrada en la taquilla del museo en sus horas habituales o en la taquilla del teatro el día del espectáculo).
Internet: http://www.ticketmaster.es/nav/es/teatro/granada/teatro_cajagranada_tt12453/pedro_y_el_lobo/index.html

Más información:

http://www.granadaenlared.com/2012/11/30/pedro-y-el-lobo-vuelve-por-navidad-con-musica-en-directo-interpretada-por-la-orquesta-de-la-ugr/

Actuamos en el hermoso Teatro Arriaga, los días 10, 11 y 12 de noviembre, donde hicimos tres funciones familiares y dos escolares, dentro de la programación de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE).

Asistieron cerca de 5.000 espectadores. Todas las sesiones estuvieron repletas y el público de Bilbao caluroso y receptivo, como siempre.

Jon Paul Laka, director artístico de ABAO-OLBE, narró el cuento en euskera y lo hizo excelentemente. Su profesionalidad y entrega al proyecto en el que se estrenaba, nos maravilló a todos.

La orquesta tocó muy bien, liderada por Bernat Bofarull e Igor Cortadellas. Estos músicos catalanes son colaboradores habituales de la compañía, y transmiten inmejorablemente a la orquesta los propósitos del espectáculo.

Actuaron por nuestra compañía Enrique Lanz, Óscar Ruiz y Yanisbel Martínez.

El periódico Gara publicó esta crítica de Susana Santolaria, que alaba nuestro trabajo: “Resulta estimulante asistir a producciones infantiles en las que no se subestima la inteligencia e intuición artística de los niños. El juego y la comicidad son estrategias con las que los más pequeños disfrutan, siempre que se hagan como la que hemos visto en el Arriaga, con criterio, trabajo cuidado y bien hecho.” http://gara.naiz.info/paperezkoa/20121112/372057/es/El-arte-empatizar-ninos

Otros comentarios en prensa o en la red:

http://www.flickr.com/photos/lavisita/8181890978/

http://www.deia.com/2012/11/08/ocio-y-cultura/cultura/la-abao-txiki-abre-temporada-el-sabado-con-39pedro-eta-otsoa39

http://www.elcorreo.com/vizcaya/v/20121108/cultura/abao-txiki-abre-temporada-20121108.html

Para realizar esta gira por el territorio nacional nuestra compañía recibe una ayuda del INAEM.