Teatro Fernán Gómez, navidades 2014-2015

Espectáculo musical para toda la familia a partir de las obras Preludio a la siesta de un fauno, de Claude Debussy y El carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns.

Imaginemos el sueño de un fauno, que sueña con animales de África, de Asia, de Australia, nadadores, voladores, grandes, pequeños, lentos, veloces, prehistóricos, de granja y hasta de orquesta. Que sueña con música, con música que nos hará soñar. Imaginemos una orquesta, y un concierto y soñemos con C. Debussy y C. Saint-Saëns. Nos encontraremos con la realidad,un concierto invadido por el humor y la poesía, por animales que surgen de la música y por once músicos haciendo el animal, interpretando quince piezas musicales envueltas por la fantasía. Un encadenamiento de sorpresas sin más lógica que la de los sueños, sin más argumento que lapropia música, un montón de animales sin más. Soñemos despiertos inmersos en un ambiente mágico. Imaginemos… ¡Qué carnaval!

Enrique Lanz

Soñando el carnaval de los animales es un espectáculo de referencia en las producciones para todos los públicos de los últimos años. Después de girar por todo el país, vuelve al Teatro Fernán Gómez este montaje con el que disfrutar en familia. Se trata de un soplo de felicidad, una mágica experiencia de teatro, títeres y música que fascina y entusiasma.

Espectáculo recomendado para todo público. El plan ideal con niños y familias estas navidades en Madrid.

[vimeo]https://vimeo.com/112332683[/vimeo]

LUGAR Y HORARIOS:

Teatro Fernán Gómez: Plaza de Colón 4, 28001 Madrid
• Viernes 19: 19:30 horas
• Sábado 20, domingo 21, Martes 23, Jueves 25, viernes 26, Lunes 29, Martes 30: 17:30 y 19:30 horas
• Lunes 22: 17:30 horas
• Sábado 27: 12:00 horas – 17:30 horas y 19:30 horas
• Domingo 28: 11:00 horas – 13:00 horas – 17:30 horas y 19.30 horas
• Jueves 1, viernes 2: 17:30 y 19:30 horas
• Sábado 3, domingo 4: 12:00 horas – 17:30 horas y 19:30 horas

Los días 24 y 31 de diciembre no hay función.

Los días 23 y 30 de diciembre habrá un encuentro con el público al finalizar la función de las 19:30 horas.

PRECIOS Y VENTA DE ENTRADAS:

14€ Adultos y 9€ niños

Grupos: 11€ adultos y 7€ niños
Amigos TFG: 11€ adultos y 7€ niños
Todos los días: 13€ adultos y 8€ niños (Carné joven, mayores de 65, familia numerosa y desempleados, carné de bibliotecas municipales de Madrid).
Nota: Descuentos aplicables solo en taquilla

Las entradas pueden comprarse online: https://www.ticketea.com/entradas-sonando-carnaval-animales/

Y en las taquillas del teatro. Más información en: http://teatrofernangomez.esmadrid.com/entradas/espectaculo/?id=921

CREACIÓN:

Dramaturgia, escenografía, títeres y puesta en escena: Enrique Lanz

Iluminación: María Doménech (A.I.I.)

Asesor musical: Oriol Algueró

Realización de títeres, escenografía y vídeos: Títeres Etcétera

Coproducción: Etcétera y el Gran Teatre del Liceu, con la colaboración de la Junta de Andalucía

INTÉRPRETES:

Orquesta: Murta Ensemble

Violín I : Jorge Guillén o Francisco Palazón

Violín II: Marta Morán o Raquel Marín

Viola: Bernat Bofarull o Ana Chamorro

Violonchelo: Julia Torralba

Contrabajo: Lucila Barragán

Flauta: Frederic Sánchez o Pilar del Campo

Oboe: Carla Suárez

Clarinete: Miquel Ramos o Alba Rodríguez

Percusión: David González

Pianos: Daniel Ligorio y Àlex Ramírez

Actriz: Noche Diéguez

Titiriteros: Araceli García, Yanisbel Martínez, Carlos Montes, Migue Rubio y Óscar Ruiz

Técnicas de iluminación: Lia Alves o Natividad Sánchez

He aquí la información oficial:

03 de noviembre de 2014

Nota de Prensa

La compañía Títeres Etcétera ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud correspondiente a 2014. Este premio, que concede anualmente el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 euros.

El jurado ha concedido este galardón por mayoría a la citada compañía por “la calidad y la innovación de sus creaciones a lo largo de una amplia trayectoria en el ámbito del títere tradicional y contemporáneo”. El jurado reconoce igualmente la labor de Títeres Etcétera “en su búsqueda de nuevos lenguajes escénicos y el mérito de haber introducido el títere en teatros de gran formato. En los últimos años destacan sus producciones El retablo de maese Pedro y El sastrecillo valiente, así como la importante labor pedagógica realizada con su exposición Títeres. 30 años de Etcétera, en el Parque de las Ciencias de Granada”.

Biografía
Compañía fundada en 1981 en Granada, por Enrique Lanz y Fabiola Garrido. La excelencia y versatilidad de su trabajo la han convertido en un referente de excelencia dentro del teatro contemporáneo español. Su obra es sinónimo de rigor y vanguardia.

Etcétera ha estrenado diferentes espectáculos entre los que destacan: Sypnosis (1985), Trans (1990), Pedro y el lobo (1997), La serva padrona (1998), Historia de Babar el elefantito (2001), Soñando el carnaval de los animales (2004), El retablo de maese Pedro (2009), La caja de los juguetes (2009), El alma del pueblo (2013), El sastrecillo valiente (2013). Estas creaciones han conocido un significativo éxito por parte del público y la crítica, que les ha permitido presentarse en los más importantes festivales de títeres y música a nivel internacional, viajando por una veintena de países, actuando además en los teatros de mayor renombre de la escena española.

El trabajo de Etcétera se podría identificar por la escenificación de obras musicales con títeres para todos los públicos. La compañía es líder en España en este género, y con su obra ha abierto la puerta de grandes teatros y festivales que ahora acogen a los títeres en sus programaciones. Etcétera ha allanado el camino así a muchas compañías que siguen sus pasos.

Más allá de esta evidencia, lo que distingue su obra es la poesía de sus espectáculos, la concienzuda búsqueda estética para crear los títeres y la investigación continua como motor y eje de todos los proyectos. Esto permite que cada espectáculo sea voluntariamente diferente en estética y técnica a los anteriores, y que la renovación sea permanente.

Destaca, por su repercusión pública, la colaboración con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona durante 12 temporadas, donde ha presentado cuatro de sus espectáculos, y con el Teatro Real de Madrid, donde ha presentado cinco de sus espectáculos.

Uno de los más recientes estrenos de Etcétera, El retablo de maese Pedro, de Manuel de Falla, fue una coproducción de la compañía con el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real, el Teatro de la Maestranza, el Teatro Calderón, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, y la Ópera de Oviedo, con la colaboración de la Junta de Andalucía.

El sastrecillo valiente, estrenado en 2013, fue una coproducción entre la compañía, el Teatro Real, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada; y con la colaboración del Parque de las Ciencias de Granada.

Entre sus misiones se encuentra también la investigación, documentación y difusión del teatro de títeres tradicional y contemporáneo. Entre el 8 de junio de 2012 y agosto de 2014, la exposición Títeres. 30 años de Etcétera, en el Parque de las Ciencias de Granada, muestra una antología de su obra de treinta años. La muestra ha sido visitada hasta ahora por más de 700.000 personas.
Más información: http://titeresetcetera.com/
Jurado
El jurado, presidido por la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Montserrat Iglesias Santos, ha estado integrado por M.ª Soledad Sánchez Gómez, a propuesta del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid; Francesc Casadesús Calvó; Jaume Gomila Capó; Gracia Morales Ortiz; Idoia Felisa Otegui Martínez, José María Viteri Arrarte y Ana Isabel Gallego Redondo, en representación de «Máquina Teatral Teloncillo S.L.» (Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2013). Cristina Santolaria, subdirectora general de Teatro del INAEM, ha actuado como vicepresidenta.

Los premiados en ediciones anteriores son: las compañías Los Titiriteros de Binéfar (2009); Aracaladanza (2010); la compañía La Rous Teatro (2011); la compañía Teatro Paraíso (2012), y Máquina Teatral Teloncillo S.L (2013).

http://www.mecd.gob.es/prensa-mecd/actualidad/2014/11/20141103-titeres.html

Cada función de El sastrecillo valiente es precedida de largas horas de montaje técnico. Hoy, por ejemplo, iniciamos nuestro montaje en el Teatro Alhambra de Granada.

Cargar una furgoneta o camión, viajar, descargar y montar, suelen ser tareas arduas, menos «vistosas», que el público no imagina, y que sin embargo además de indispensables, suponen una grandísima inversión de tiempo y recursos en el seno de una compañía teatral.

Es nuestro espectáculo una buena parte del montaje se le dedica a la iluminación. Iluminar es pintar, es esculpir, es crear mundos, sensaciones, atmósferas; es hacer magia. Magia, o más bien ciencia, pues requiere un gran conocimiento plástico y técnico.

En la poética de nuestra compañía, la iluminación no es un elemento menor, sino una gran protagonista.

El trabajo de iluminación se realiza entre el director de escena, Enrique Lanz y la iluminadora, Lia Alves. Antes de llegar a un teatro, la iluminación se aborda a través de planos, y así se prevee todo el material, tiempo y personal necesario.

Para El sastrecillo valiente tuvimos la gran suerte de trabajar con una iluminadora de excepción. Lia es alguien con formación teatral, experiencias de trabajo en diversos montajes y circunstancias, conocedora y apasionada por su oficio, currante de 1er. orden, responsable, en fin:  ¡una profesional extraordinaria!

En tiempos donde no abundan personas con estos valores, el ejemplo de Lia nos da fuerza y llena de buenas vibraciones. ¡Y así el montaje se convierte en otra lección!

Los ensayos son un proceso de aprendizaje y repetición consciente. Suelen durar largar semanas, varios meses (en función de los espectáculos) y hay tantas maneras de ensayar como directores de escena diferentes…

El sastrecillo valiente se creó entre Granada y Madrid. Como ya sabéis trabajamos en el Parque de las Ciencias, ante la mirada de los visitantes al museo. La primera parte del montaje y ensayos del espectáculo se gestó así. Algo difícil pero apasionante, por esa suerte de compartir un trabajo que suele ser íntimo y privado. En algunos momentos convocamos ensayos para grupos (como estudiantes de Bellas Artes o profesores de varios centros educativos).  Conocer sus opiniones desde el propio laboratorio teatral, fue algo muy enriquecedor para nosotros.

Ensayar un espectáculo, concebir las acciones y gestos de cada escena, orquestar todos los elementos que la componen, es una tarea que demanda muchísima energía, concentración y generosidad. Un actor, un titiritero, debe probar, arriesgarse, proponer, escuchar, dialogar, equivocarse, exponerse de forma muy intensa. Físicamente suelen ser fatigantes e intelectualmente también. Los ensayos devienen un genuino ejercicio de confianza, con los compañeros y sobre todo con el guía, el director, esa persona que tiene en su imaginario el conjunto del espectáculo, y conjura a unos y otros para cumplir sus propósitos.

En la segunda parte de los ensayos, en Madrid, contamos además con la participación del director Jorge Ferrera, quien estuvo a cargo de la dirección de actores. Allí también se sumaron los músicos y se continuó «armando el puzzle»…

La creación es siempre un momento de angustia, placer, aprendizaje infinito…

Como hemos apuntado en otras ocasiones la escenografía de El sastrecillo valiente se diseñó recreando el ambiente de la sastrería de un teatro. Enrique Lanz la diseñó tomando como elemento central una gran mesa de trabajo, alrededor de la cual evolucionan los personajes. Además de esta mesa, una alta estantería es otra pieza de gran peso visual en el conjunto de la escena. Ambas -estantería y mesa- se desplazan y evolucionan a lo largo del espectáculo, acorde con la peripecias de nuestro héroe.

Después de un primer proyecto a pequeña escala, y los primeros trabajos en planos para precisar las medidas, hicimos los primeros tanteos, para definir volúmenes y muchas otras características.

Este proceso de construcción de la escenografía, se llevó a cabo, como el resto de las realizaciones de títeres y vestuarios, en el Parque de las Ciencias de Granada, dentro de las actividades de nuestra exposición Títeres. 30 años de Etcétera. Participaron varios miembors de nuestra compañía, principalmente Carlos Montes, Óscar Ruiz, Cuca Vidal, Araceli García, y por supuesto, Enrique Lanz.

Además de estos dos elementos, otros como rollos de telas, percheros y maniquíes – y también proyeccciones de vídeo-  conforman el conjunto de la propuesta escenográfica.

Diseñar una escenografía teatral para títeres es un ejercicio que por lo general resulta difícil, pues debe conocerse la naturaleza del lenguaje titiritero, para potenciar su juego. Aquí por ejemplo, la mesa, con sus múltiples puertas y cajones, es el perfecto «escondite» para el sastre en la escena en la que se enfrenta al jabalí.

 Un detalle curioso: la estantería se diseñó a partir de múltiples fotografías de verdaderas estanterías de la sastrería del Teatro Real.

Desde que comenzamos a trabajar en este espectáculo tuvimos clara la idea de ambientar este cuento musical en la sastrería de un teatro, que como ya hemos dicho, son lugares fascinantes. Nos inspiramos mucho de la del Teatro Real, que es ejemplar por su amplitud, variedad y equipo humano.

Pero también estudiamos las sastrerías antiguas e imágenes de otro tiempos relacionadas con el acto de coser. Bucear en la historia, saber de dónde venimos, que ocurrió antes de nosotros, es algo que nos apasiona y que consideramos indispensable. Nuestros ancestros tienen mucho que enseñarnos…

 Estos ambientes, las grandes mesas de trabajo, las lámparas, las altas estanterías, los rollos de tela, las burras con ropas, son elementos que estudiamos e integramos en nuestra propuesta escenográfica.

No hicimos realmente una maqueta (en el sentido estricto del término) sino una aproximación en volumen, con Madelmans, para imaginar lo que sería el espacio escénico por el que evolucionarían los títeres, actores, músicos…

Sí que hubo muchísimo trabajo de planos, y de pruebas de los volúmenes.  Y más o menos el resultado final fue este:

Como en otras producciones de nuestra compañía, los vídeos están presentes en esta producción, siempre vinculados dramatúrgicamente a la obra, integrados de forma orgánica en el conjunto de los elementos que componen la escena.

Como en El sastrecillo valiente todo parte de la sastrería del teatro, los vídeos no podían ser menos. Así todas las imágenes que se proyectan tienen una relación directa: por ejemplo, las moscas, las impertinentes moscas que tanto alteran a nuestro héroe, se representaron con corchetes de costura. ¿Los veis en la imagen?

Para el interior del palacio real, imaginamos una gran ventana con vidrios de colores, como esta de la foto…

Y la representamos en vídeo con botones y cremalleras…

También  proyectamos motivos de tejidos con formas de hojas, para recrear el bosque, y agujas con hilos de colores para los fuegos artificiales de la fiesta final…

Los vídeos fueron creados por Enrique Lanz y Merlí Borrell. Un trabajo minucioso pero apasionante…

Los gigantes son unos de los personajes que más sorprenden y causan risa en nuestro espectáculo, y de los que más nos costó «encontrar». Durante largo tiempo buscamos la forma que funcionara técnicamente y que fuese lo suficientemente expresiva.

Su imagen parte de los bastidores de bordados, ya que todos los elementos del espectáculo surgen de esos objetos que encontraríamos en una sastrería. Estos bastidores son piezas que ya van siendo casi anacrónicas en estos días de «prêt-à-porter», prisas y «fast food», pero que seguramente nuestras abuelas y tías recuerden con cariño.

Los construyó un colega argelino-francés llamado Boualem Bengguedach, un «régisseur» todo terreno que tiene un amplio conocimiento y experiencias en el mundo del títere. Aquí podeís verlo construyendo la estructura en nuestro taller del Parque de las Ciencias de Granada. Buena parte de esta construcción se realizó ante la curiosa mirada de los visitantes.

La parte de costura fue tarea de Fátima Castillo, a quien veis en la siguiente foto agachada, junto a Óscar Ruiz y Araceli García, los titiriteros que completan a los personajes con  su energía y movimiento. Óscar y Araceli son los gigantes que se pelean y terminan derribados en el suelo. Ellos «casi que también» pues físicamente se trata de una escena intensa, que demanda muchísimo esfuerzo.