Cada función de El sastrecillo valiente es precedida de largas horas de montaje técnico. Hoy, por ejemplo, iniciamos nuestro montaje en el Teatro Alhambra de Granada.

Cargar una furgoneta o camión, viajar, descargar y montar, suelen ser tareas arduas, menos «vistosas», que el público no imagina, y que sin embargo además de indispensables, suponen una grandísima inversión de tiempo y recursos en el seno de una compañía teatral.

Es nuestro espectáculo una buena parte del montaje se le dedica a la iluminación. Iluminar es pintar, es esculpir, es crear mundos, sensaciones, atmósferas; es hacer magia. Magia, o más bien ciencia, pues requiere un gran conocimiento plástico y técnico.

En la poética de nuestra compañía, la iluminación no es un elemento menor, sino una gran protagonista.

El trabajo de iluminación se realiza entre el director de escena, Enrique Lanz y la iluminadora, Lia Alves. Antes de llegar a un teatro, la iluminación se aborda a través de planos, y así se prevee todo el material, tiempo y personal necesario.

Para El sastrecillo valiente tuvimos la gran suerte de trabajar con una iluminadora de excepción. Lia es alguien con formación teatral, experiencias de trabajo en diversos montajes y circunstancias, conocedora y apasionada por su oficio, currante de 1er. orden, responsable, en fin:  ¡una profesional extraordinaria!

En tiempos donde no abundan personas con estos valores, el ejemplo de Lia nos da fuerza y llena de buenas vibraciones. ¡Y así el montaje se convierte en otra lección!

Como hemos apuntado en otras ocasiones la escenografía de El sastrecillo valiente se diseñó recreando el ambiente de la sastrería de un teatro. Enrique Lanz la diseñó tomando como elemento central una gran mesa de trabajo, alrededor de la cual evolucionan los personajes. Además de esta mesa, una alta estantería es otra pieza de gran peso visual en el conjunto de la escena. Ambas -estantería y mesa- se desplazan y evolucionan a lo largo del espectáculo, acorde con la peripecias de nuestro héroe.

Después de un primer proyecto a pequeña escala, y los primeros trabajos en planos para precisar las medidas, hicimos los primeros tanteos, para definir volúmenes y muchas otras características.

Este proceso de construcción de la escenografía, se llevó a cabo, como el resto de las realizaciones de títeres y vestuarios, en el Parque de las Ciencias de Granada, dentro de las actividades de nuestra exposición Títeres. 30 años de Etcétera. Participaron varios miembors de nuestra compañía, principalmente Carlos Montes, Óscar Ruiz, Cuca Vidal, Araceli García, y por supuesto, Enrique Lanz.

Además de estos dos elementos, otros como rollos de telas, percheros y maniquíes – y también proyeccciones de vídeo-  conforman el conjunto de la propuesta escenográfica.

Diseñar una escenografía teatral para títeres es un ejercicio que por lo general resulta difícil, pues debe conocerse la naturaleza del lenguaje titiritero, para potenciar su juego. Aquí por ejemplo, la mesa, con sus múltiples puertas y cajones, es el perfecto «escondite» para el sastre en la escena en la que se enfrenta al jabalí.

 Un detalle curioso: la estantería se diseñó a partir de múltiples fotografías de verdaderas estanterías de la sastrería del Teatro Real.

Como en otras producciones de nuestra compañía, los vídeos están presentes en esta producción, siempre vinculados dramatúrgicamente a la obra, integrados de forma orgánica en el conjunto de los elementos que componen la escena.

Como en El sastrecillo valiente todo parte de la sastrería del teatro, los vídeos no podían ser menos. Así todas las imágenes que se proyectan tienen una relación directa: por ejemplo, las moscas, las impertinentes moscas que tanto alteran a nuestro héroe, se representaron con corchetes de costura. ¿Los veis en la imagen?

Para el interior del palacio real, imaginamos una gran ventana con vidrios de colores, como esta de la foto…

Y la representamos en vídeo con botones y cremalleras…

También  proyectamos motivos de tejidos con formas de hojas, para recrear el bosque, y agujas con hilos de colores para los fuegos artificiales de la fiesta final…

Los vídeos fueron creados por Enrique Lanz y Merlí Borrell. Un trabajo minucioso pero apasionante…

Comenzamos nuestra cuenta presentado a quien es nuestro particular y auténtico Sastrecillo valiente. Se trata de Ovidio Ceñera, el jefe del Departamento de Sastrería del Teatro Real.

Ovidio es una persona muy entusiasta, apasionadísimo por su trabajo, gran defensor del equipo que dirije y de toda esa maravilla artesana que se crea en la sastrería del Real.

Ovidio, junto a Yanisbel Martínez y Lia Alves

En la 4ta. planta del edificio, numerosas personas trabajan como hormiguitas, haciendo un trabajo extraordinario que muchas veces el público no imagina, y del que hablamos en nuestro espectáculo. Más allá de coser, en la sastrería de un teatro se tiñen tejidos, se etiquetan y adaptan los vestuarios, se lavan, planchan, reparan, almacenan. Es una actividad intensa, que no para, antes, durante y después de una representación.

Ovidio encarna muy bien ese espíritu de trabajo, pasión e inteligencia que caracteriza al Sastrecillo valiente, por eso en nuestro imaginario, él es en gran medida nuestro héroe. También porque su ayuda, consejos y complicidad, fueron esenciales en la creación del espectáculo. En la obra utilizamos frases que él dice, y explicamos temas de la sastrería, tal y como nos lo enseñó.

En este pequeño Reportaje en RTVE , junto a nosotros, Ovidio presenta El sastrecillo valiente.

Algo extraordinario del teatro es el ejercicio colectivo que resulta. Una creación, una representación, son el fruto de la energía y el esfuerzo inconmesurable de numerosísimas personas.