Cada función de El sastrecillo valiente es precedida de largas horas de montaje técnico. Hoy, por ejemplo, iniciamos nuestro montaje en el Teatro Alhambra de Granada.

Cargar una furgoneta o camión, viajar, descargar y montar, suelen ser tareas arduas, menos «vistosas», que el público no imagina, y que sin embargo además de indispensables, suponen una grandísima inversión de tiempo y recursos en el seno de una compañía teatral.

Es nuestro espectáculo una buena parte del montaje se le dedica a la iluminación. Iluminar es pintar, es esculpir, es crear mundos, sensaciones, atmósferas; es hacer magia. Magia, o más bien ciencia, pues requiere un gran conocimiento plástico y técnico.

En la poética de nuestra compañía, la iluminación no es un elemento menor, sino una gran protagonista.

El trabajo de iluminación se realiza entre el director de escena, Enrique Lanz y la iluminadora, Lia Alves. Antes de llegar a un teatro, la iluminación se aborda a través de planos, y así se prevee todo el material, tiempo y personal necesario.

Para El sastrecillo valiente tuvimos la gran suerte de trabajar con una iluminadora de excepción. Lia es alguien con formación teatral, experiencias de trabajo en diversos montajes y circunstancias, conocedora y apasionada por su oficio, currante de 1er. orden, responsable, en fin:  ¡una profesional extraordinaria!

En tiempos donde no abundan personas con estos valores, el ejemplo de Lia nos da fuerza y llena de buenas vibraciones. ¡Y así el montaje se convierte en otra lección!

Los ensayos son un proceso de aprendizaje y repetición consciente. Suelen durar largar semanas, varios meses (en función de los espectáculos) y hay tantas maneras de ensayar como directores de escena diferentes…

El sastrecillo valiente se creó entre Granada y Madrid. Como ya sabéis trabajamos en el Parque de las Ciencias, ante la mirada de los visitantes al museo. La primera parte del montaje y ensayos del espectáculo se gestó así. Algo difícil pero apasionante, por esa suerte de compartir un trabajo que suele ser íntimo y privado. En algunos momentos convocamos ensayos para grupos (como estudiantes de Bellas Artes o profesores de varios centros educativos).  Conocer sus opiniones desde el propio laboratorio teatral, fue algo muy enriquecedor para nosotros.

Ensayar un espectáculo, concebir las acciones y gestos de cada escena, orquestar todos los elementos que la componen, es una tarea que demanda muchísima energía, concentración y generosidad. Un actor, un titiritero, debe probar, arriesgarse, proponer, escuchar, dialogar, equivocarse, exponerse de forma muy intensa. Físicamente suelen ser fatigantes e intelectualmente también. Los ensayos devienen un genuino ejercicio de confianza, con los compañeros y sobre todo con el guía, el director, esa persona que tiene en su imaginario el conjunto del espectáculo, y conjura a unos y otros para cumplir sus propósitos.

En la segunda parte de los ensayos, en Madrid, contamos además con la participación del director Jorge Ferrera, quien estuvo a cargo de la dirección de actores. Allí también se sumaron los músicos y se continuó «armando el puzzle»…

La creación es siempre un momento de angustia, placer, aprendizaje infinito…

Como hemos apuntado en otras ocasiones la escenografía de El sastrecillo valiente se diseñó recreando el ambiente de la sastrería de un teatro. Enrique Lanz la diseñó tomando como elemento central una gran mesa de trabajo, alrededor de la cual evolucionan los personajes. Además de esta mesa, una alta estantería es otra pieza de gran peso visual en el conjunto de la escena. Ambas -estantería y mesa- se desplazan y evolucionan a lo largo del espectáculo, acorde con la peripecias de nuestro héroe.

Después de un primer proyecto a pequeña escala, y los primeros trabajos en planos para precisar las medidas, hicimos los primeros tanteos, para definir volúmenes y muchas otras características.

Este proceso de construcción de la escenografía, se llevó a cabo, como el resto de las realizaciones de títeres y vestuarios, en el Parque de las Ciencias de Granada, dentro de las actividades de nuestra exposición Títeres. 30 años de Etcétera. Participaron varios miembors de nuestra compañía, principalmente Carlos Montes, Óscar Ruiz, Cuca Vidal, Araceli García, y por supuesto, Enrique Lanz.

Además de estos dos elementos, otros como rollos de telas, percheros y maniquíes – y también proyeccciones de vídeo-  conforman el conjunto de la propuesta escenográfica.

Diseñar una escenografía teatral para títeres es un ejercicio que por lo general resulta difícil, pues debe conocerse la naturaleza del lenguaje titiritero, para potenciar su juego. Aquí por ejemplo, la mesa, con sus múltiples puertas y cajones, es el perfecto «escondite» para el sastre en la escena en la que se enfrenta al jabalí.

 Un detalle curioso: la estantería se diseñó a partir de múltiples fotografías de verdaderas estanterías de la sastrería del Teatro Real.

Desde que comenzamos a trabajar en este espectáculo tuvimos clara la idea de ambientar este cuento musical en la sastrería de un teatro, que como ya hemos dicho, son lugares fascinantes. Nos inspiramos mucho de la del Teatro Real, que es ejemplar por su amplitud, variedad y equipo humano.

Pero también estudiamos las sastrerías antiguas e imágenes de otro tiempos relacionadas con el acto de coser. Bucear en la historia, saber de dónde venimos, que ocurrió antes de nosotros, es algo que nos apasiona y que consideramos indispensable. Nuestros ancestros tienen mucho que enseñarnos…

 Estos ambientes, las grandes mesas de trabajo, las lámparas, las altas estanterías, los rollos de tela, las burras con ropas, son elementos que estudiamos e integramos en nuestra propuesta escenográfica.

No hicimos realmente una maqueta (en el sentido estricto del término) sino una aproximación en volumen, con Madelmans, para imaginar lo que sería el espacio escénico por el que evolucionarían los títeres, actores, músicos…

Sí que hubo muchísimo trabajo de planos, y de pruebas de los volúmenes.  Y más o menos el resultado final fue este:

Como en otras producciones de nuestra compañía, los vídeos están presentes en esta producción, siempre vinculados dramatúrgicamente a la obra, integrados de forma orgánica en el conjunto de los elementos que componen la escena.

Como en El sastrecillo valiente todo parte de la sastrería del teatro, los vídeos no podían ser menos. Así todas las imágenes que se proyectan tienen una relación directa: por ejemplo, las moscas, las impertinentes moscas que tanto alteran a nuestro héroe, se representaron con corchetes de costura. ¿Los veis en la imagen?

Para el interior del palacio real, imaginamos una gran ventana con vidrios de colores, como esta de la foto…

Y la representamos en vídeo con botones y cremalleras…

También  proyectamos motivos de tejidos con formas de hojas, para recrear el bosque, y agujas con hilos de colores para los fuegos artificiales de la fiesta final…

Los vídeos fueron creados por Enrique Lanz y Merlí Borrell. Un trabajo minucioso pero apasionante…

Los gigantes son unos de los personajes que más sorprenden y causan risa en nuestro espectáculo, y de los que más nos costó «encontrar». Durante largo tiempo buscamos la forma que funcionara técnicamente y que fuese lo suficientemente expresiva.

Su imagen parte de los bastidores de bordados, ya que todos los elementos del espectáculo surgen de esos objetos que encontraríamos en una sastrería. Estos bastidores son piezas que ya van siendo casi anacrónicas en estos días de «prêt-à-porter», prisas y «fast food», pero que seguramente nuestras abuelas y tías recuerden con cariño.

Los construyó un colega argelino-francés llamado Boualem Bengguedach, un «régisseur» todo terreno que tiene un amplio conocimiento y experiencias en el mundo del títere. Aquí podeís verlo construyendo la estructura en nuestro taller del Parque de las Ciencias de Granada. Buena parte de esta construcción se realizó ante la curiosa mirada de los visitantes.

La parte de costura fue tarea de Fátima Castillo, a quien veis en la siguiente foto agachada, junto a Óscar Ruiz y Araceli García, los titiriteros que completan a los personajes con  su energía y movimiento. Óscar y Araceli son los gigantes que se pelean y terminan derribados en el suelo. Ellos «casi que también» pues físicamente se trata de una escena intensa, que demanda muchísimo esfuerzo.

Comenzamos nuestra cuenta presentado a quien es nuestro particular y auténtico Sastrecillo valiente. Se trata de Ovidio Ceñera, el jefe del Departamento de Sastrería del Teatro Real.

Ovidio es una persona muy entusiasta, apasionadísimo por su trabajo, gran defensor del equipo que dirije y de toda esa maravilla artesana que se crea en la sastrería del Real.

Ovidio, junto a Yanisbel Martínez y Lia Alves

En la 4ta. planta del edificio, numerosas personas trabajan como hormiguitas, haciendo un trabajo extraordinario que muchas veces el público no imagina, y del que hablamos en nuestro espectáculo. Más allá de coser, en la sastrería de un teatro se tiñen tejidos, se etiquetan y adaptan los vestuarios, se lavan, planchan, reparan, almacenan. Es una actividad intensa, que no para, antes, durante y después de una representación.

Ovidio encarna muy bien ese espíritu de trabajo, pasión e inteligencia que caracteriza al Sastrecillo valiente, por eso en nuestro imaginario, él es en gran medida nuestro héroe. También porque su ayuda, consejos y complicidad, fueron esenciales en la creación del espectáculo. En la obra utilizamos frases que él dice, y explicamos temas de la sastrería, tal y como nos lo enseñó.

En este pequeño Reportaje en RTVE , junto a nosotros, Ovidio presenta El sastrecillo valiente.

Algo extraordinario del teatro es el ejercicio colectivo que resulta. Una creación, una representación, son el fruto de la energía y el esfuerzo inconmesurable de numerosísimas personas.