Ayer todo salió muy bien. La OCG estuvo espléndida, Diego Ares al clave brillante, el maestro Hdez. Silva inspirado, los cantantes estupendos, y nuestros titiriteros entregados con pasión… El resultado fue una noche memorable para celebrar los 90 años de El retablo de maese Pedro. ¡Falla, H. Lanz y esta obra grandiosa lo merecían!

Agradecemos al Festival Internacional de Música y Danza de Granada y al Parque de las Ciencias por haberlo hecho posible. La complicidad recibida por parte de los directores de ambas entidades, Diego Martínez y Ernesto Páramo, ha sido esencial.

Y expresamos toda nuestra gratitud al público granadino, que colmó la sala y nos premió con largos minutos de aplausos entusiastas, muy calurosos.

Destacamos el colosal trabajo de Neil Doherty, jefe técnico del Festival, y todo el equipo que este inglés imparable convocó para poner en pie lo que él llamó «the perfect concert».

Compartimos con vosotros un vídeo, algunas fotografías que hizo Noelia de la Torre, una fiel seguidora de nuestro trabajo, el reportaje de RTVE, y los enlaces a prensa aparecidos hoy:

[vimeo]https://vimeo.com/69042358[/vimeo]

 Nuestros titiriteros recibieron un grandísimo aplauso. ¡Merecido!

Foto de nuestro  equipo, y Diego Ares, al finalizar la función. ¡Super contentos todos!

Cuca Vidal, miembro de nuestra compañía, nos sorprendió con esta tarta con la imagen de El retablo de maese Pedro.

Ana Romero, reportera de RTVE vino desde Madrid para cubrir este evento y en el telediario de la 1 de RTVE de las 21 horas, mientras actuábamos salía la noticia: http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/td2-titeres-250613/1896927/

Otros enlaces de prensa son:

http://www.granadahoy.com/article/ocio/1552444/manuel/falla/agiganta/su/figura.html#.Ucqz2kJJd9s.twitter

http://www.radiogranada.es/2013/06/26/ni-falla-ni-lanz-se-podrian-imaginar-este-retrablo-de-maese-pedro/

http://www.ideal.es/granada/20130626/mas-actualidad/cultura/compania-etcetera-recibio-para-201306260131.html

estreno de El retablo de maese Pedro

Compartimos con vosotros el programa de mano del 25 de junio de 1923.

Este es el ejemplar que conservó Hermenegildo Lanz de aquel estreno histórico, con las firmas de muchos de los participantes.

La viñeta es de Hernando Viñes. Las palabras de Wanda Landowska son memorables.

¡Un documento histórico!

Para la puesta en escena de El retablo de maese Pedro, Enrique Lanz se sumergió en el universo del Quijote, escudriñándolo a todos los niveles. Cervantes escribió su novela a principios del siglo XVII, cuando el Siglo de Oro estaba en pleno apogeo, en el paso del Renacimiento al Barroco. Este período de la historia del arte, crucial en la cultura española, lo conocemos como un momento de esplendor y fecundidad, cuyo hito literario es la obra El ingenioso higaldo don Quijote de La Mancha. Este es también un período de contrastes, donde se mezclan luces y tinieblas, austeridad y desbordamiento creativo. “Es la época en que la arquitectura y las demás artes crean cascadas de presencias discordantes en lo particular, pero armónicas en un conjunto, un universo en un “todo” que, como diría Gracián en boca del sagaz Critilio en El Criticón “se compone de contrarios y se concierta de desconciertos”. Descubriendo sus raíces en lo inmediato, pero también en las manifestaciones medievales cristianas e islámicas, el arte se vuelve oscuro, hermético, complejo; sus formas delirantes, fatuas, antitéticas, extrañas a la razón y próximas al sentimiento.”

Del Barroco no es el brillo o el esplendor lo que más atrajo a Lanz, sino el tenebrismo y el dramatismo de cuadros como Vieja friendo huevos y Las hilanderas de Velázquez, La lección de anatomía  del Doctor Tulp y Estudioso meditando de Rembrandt, La vocación de San Mateo y El sacamuelas de Caravaggio, entre otros.

También esculturas como El santo entierro, de Juan de Juni y Entierro de Cristo, de Estaban Jordan fueron inspiradoras para su espectáculo.

Enrique Lanz eligió el estilo barroco para el plano de Maese Pedro y los espectadores, pues habría sido el entorno natural de esos personajes de principios del siglo XVII. La grandiosidad y magnificencia de la arquitectura y escultura barrocas le valió para justificar las dimensiones y formas de estos títeres. Él soñaba con un Retablo a gran escala, como una escultura en movimiento, y por eso imaginó figuras gigantes, con gestos, cabellos, barbas y expresiones propias del Barroco.  El hieratismo, las formas de las manos, los rostros un tanto patéticos y dolorosos, alejados del clasicismo, las composiciones tan teatrales y efectistas de las esculturas de este período -sobre todo de artistas como De Juni, Alonso Cano o Juan Martínez Montañés– fueron muy influyentes en el director. Lanz las estudió a fondo a través de la búsqueda y observación de imágenes, visitas al Museo Nacional de Escultura, en Valladolid, y una bibliografía abundante.

La pintura barroca también tuvo su peso en el diseño escénico del Retablo de Lanz. Él se nutrió de la distribución de manchas de luz y de color muy contrastadas, de la configuración del espacio como algo dinámico, donde más que una figura lo que resalta es la unidad de la escena, con sus profundidades, perspectivas nuevas y composiciones complejas. De los cuadros de temática costumbrista tomó personajes concretos para ciertos caracteres del Retablo, como hemos mostrados en entradas anteriores de esta página.

Para el diseño de iluminación del espectáculo, Lanz propuso al iluminador Alberto Rodríguez, ambientes y atmósferas de ciertos cuadros barrocos. Los contrastes y claroscuros muy definidos, llevados a la perfección por artistas como Rembrant, Caravaggio, Vermmer de Delft, Velázquez o Murillo, fueron la pauta a seguir para iluminar la escena. Las obras de los pintores españoles mencionados, que reflejan tipos populares de la España del Cinquecento,  fueron de utilidad además para el trabajo de diseño de vestuario de los títeres y de algunos manipuladores.

En el siglo XVII aparece, en pleno Barroco, el término de naturaleza muerta. Aunque este género pictórico existía desde antes, en este período cobró gran fuerza a través de cuadros que reflejaban bodegones, escenas de caza, flores, libros, armas, instrumentos musicales. Lanz se valió de ciertas escenas de libros para reconstituir iconográficamente la biblioteca de Alonso Quijano. En el momento final de El retablo de Maese Pedro, Don Quijote hace una apología de los libros de caballería y de los caballeros andantes. Lanz, en reminiscencia a aquel pasaje de la novela (Capítulo VI,  Primera Parte) en el que el Cura y el Barbero, ayudados por la sobrina y el ama de Don Quijote, queman la biblioteca del ingenioso hidalgo, quiso que ardiesen libros en su espectáculo. Pero no tomó libros reales, sino fragmentos de cuadros barrocos como Naturaleza muerta de libros, de Jan Davidsz. De Heem, y otra obra de igual nombre del artista Maître de Leinden, o El sueño del caballero, de Antonio de Pereda. Con estos volúmenes de aspecto antiguo, enriquecidos con fotos de viejos libros usados, compuso una imagen que imprimió en papel. El folio lo quemó y filmó esta acción, la que luego montó en un vídeo, que se proyecta en el momento que Don Quijote canta “Dichosa  edad, y siglos dichosos aquellos que vieron la hazañas del valiente Amadís”, y continua enalteciendo las glorias de la andante caballería.

Con este gesto, Lanz combinó otro elemento que se desarrolló en el  Barroco, que es la perspectiva ilusionista con la que se pretendía romper visualmente el espacio real, arquitectónico o pictórico, creando efectos de trampantojo. Son  conocidos de este período la Scala Regia, realizada por Bernini en el Vaticano, o lienzos  de Cornelis Norbertus Gysbrechts como Reverso de una pintura y Trompe l´oeil, u otro con el mismo título pero pintado por Samuel van Hoogstrate.

Con todos estos elementos, los títeres que simulan monumentales esculturas barrocas tienen el aspecto del bronce. Este metal ha sido desde siempre utilizado para estatuas y obras de gran escala, y además en El Quijote se menciona en numerosas ocasiones. El Capítulo LXII de la Segunda Parte de la novela trata de una cabeza encantada hecha de bronce. La cabeza aparentemente respondía a las preguntas que le hacían, pero todo en realidad era un artificio, un truco construido cual trampantojo, un divertimento para confundir a los ignorantes. El concepto y la apariencia de esta cabeza entroncaron con las ideas de Lanz y justificaron el aspecto de bronce de los muñecos.  Esta calidad condicionó entonces su dinámica y gestos, pues si estas marionetas realmente fuesen títeres de hilo fabricados de este  metal, con medidas entre 2 y 8,5 metros de altura, deberían ser tremendamente pesados, y por tanto sus movimientos parecer lentos, entrecortados, poco fluidos.

Como ya hemos comentado en otras ocasiones, en El retablo de maese Pedro se dan cita dos niveles de personajes. Por un lado está el mundo de Maese Pedro y los espectadores – Don Quijote, Sancho Panza, el Ventero y otros-, personas del Cinquecento, que son sin embargo personajes de ficción en la novela. Por otro lado se encuentra el plano del retablo de la libertad de Melisendra, con títeres, cuerpos de artificio que representan personajes reales que sí existieron en la historia europea de la Edad Media –Carlo Magno, Don Roldán, Don Gayferos. Estos dos períodos de la historia del arte –Barroco y Medioevo-, ya implícitos en la obra de Cervantes y Falla, son los pilares que apuntalan el montaje de Enrique Lanz en el plano plástico y del juego teatral.

El director de escena contrastó ostensiblemente las iconografías de estas épocas, aunque se distanció de sus conceptos más estereotipados. Sobre esto hemos ido publicando entradas en días anteriores, y hoy le toca el turno al románico y al emperador Carlo Magno, padre putativo de la tal Melisendra…

El románico también tiene una presencia fuerte en el espectáculo. Obras o detalles de procedencias diversas –capiteles, cornisas, pórticos,  estatuillas, tapices, códices, pinturas, figuras de marfil o metal, puertas, altares, copones, gárgolas, joyas- han sido la fuente estilística de los títeres del teatrito de Maese Pedro. El riquísimo patrimonio románico español -como los Beatos – de Liébana, de Tábara, de Valladolid-, el monasterio de Santo Domingo de Silos, en Burgos, las pinturas de Santa María de Taüll, en Lérida- permite tener referentes cercanos en los que investigar.

A pesar de la variedad de esta obras existen características comunes en ellas, que son las que interesan a Lanz: vivacidad en los colores, contrastes marcados, desproporciones en las figuras humanas y en las composiciones de los planos, cambios de escala bruscos, movimientos acentuados de los personajes, formas geométricas, perfiles y frontalidades en un mismo cuerpo, ausencia de perspectiva, esquematismo, simplicidad en los fondos; todo esto en detrimento del realismo y al servicio de una gran legibilidad, que hace aún más sobrecogedora la expresividad románica. Los cabellos, ojos, posiciones de manos, gestos, rasgos naífs y ropajes de los títeres, fueron tomados de obras románicas. Carlo Magno, Don Roldán, o el Moro Enamorado tienen sus referentes en imágenes concretas de este período.

Este fue el proceso para crear nuestro títere de Carlo Magno, a partir de imágenes existentes del personaje histórico:

Capitel  románico

Estatuilla de marfil

Combinación de ambas imágenes para conformar nuestro personaje.

Propuesta con color.

Dentro de la exuberancia creativa del románico, el color es un elemento importante. No es esa reputación de oscuridad o rigidez, sino el fantástico colorido lo que atrajo a Lanz; colorido que contrasta en el espectáculo con el bronce oscuro y el tenebrismo del plano de representación barroco, el de los espectadores del teatrito de Maese Pedro. De este retablo emanan luz y colores puros, sin mezclas, sin transiciones de uno a otro -rojos, verdes, azules, ocres, dorados-, colores que junto al movimiento de las figuras, denotan una gran vitalidad, esa del medioevo fascinante, época crucial y fecunda para la cultura occidental.

La entrada -6 días para El retablo de maese Pedro en Granada apareció primero en Títeres Etcétera.]]> https://titeresetcetera.com/14-dias-para-el-retablo-de-maese-pedro-en-granada/ Tue, 11 Jun 2013 07:40:13 +0000 http://titeresetcetera.com/?p=2020 ¿Por qué hay un mono en El retablo de maese Pedro? Muchas personas -niños y adultos- nos preguntan sobre la presencia del mono en nuestro  espectáculo. Este mono es una de las atracciones, junto a los títeres, que ofrece maese Pedro a los huéspedes de la venta manchega. En el libreto de esta ópera Manuel […]