PRIMERA EDICIÓN DEL 29 DE SEPTIEMBRE AL 8 DE OCTUBRE DE 2017
El Festival de Teatro de títeres de Granada se llama Quiquiriquí. Tiene su origen en una idea y una propuesta del Consorcio Centro Federico García Lorca y cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura y la colaboración del Ayuntamiento de Granada. La dirección artística está a cargo de Enrique Lanz y Yanisbel Martínez, responsables de nuestra compañía.
El otoño de 2017 trae a Granada Quiquiriquí. El canto limpio de un gallo que anuncia un despertar, un nacimiento, algo nuevo… Quiquiriquí no consiste en una mera programación de espectáculos, sino que aspira a ser un evento complejo y con vocación social que articule todo tipo de actividades y encuentros.

¡Iluminados del Mediodía!
Pararse en firme
para escuchar
que desde el fondo de las campiñas
el gallo os dice:
“¡Salud!” al pasar.
FGL

¿POR QUÉ UN FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES EN GRANADA?
La creación contemporánea internacional en el campo de los títeres es de una riqueza y variedad extraordinarias. Esta disciplina se encuentra en un momento de apogeo, no solo por la excelencia artística alcanzada, con una gran cantidad de compañías trabajando a muy alto nivel, sino también por la creciente visibilidad en medios de comunicación y por el respaldo de instituciones que cada vez más aprecian el poder de este arte. Aquella imagen rancia del títere como algo menor, como una mera diversión para niños, un producto hecho sin rigor ni conexión con los lenguajes escénicos contemporáneos es una idea afortunadamente superada. Hoy los títeres están presentes en los más grandes teatros y festivales internacionales. A modo de ejemplo extraordinario mencionamos el espaldarazo político que el teatro de títeres ha recibido en 2017 en Francia, donde el Ministerio de Cultura ha creado un label especial para defender el género, que incluye el reconocimiento de los títeres en tanto que arte específico, un significativo aumento de presupuestos y la protección de sus creadores mediante un marco legal propio.

¿QUÉ PRETENDEMOS?

La ciudad de Granada merece, por su pasado histórico y por la pujanza de su escena contemporánea, un verdadero festival de teatro de títeres. Las aportaciones de Falla, Lorca y Lanz a comienzos del siglo XX influyeron de forma decisiva en este arte tanto en España como en Europa y Latinoamérica. Hoy Granada es un vivero de jóvenes talentos, es sede de compañías de alta calidad y existe un público entendido y entusiasta. El festival nace con los objetivos de conectar a la ciudadanía con los artistas y sus obras, dar visibilidad y formación a talentos emergentes, facilitar el diálogo entre maestros de reconocido prestigio y los que dan sus primeros pasos en este arte y colocar a la ciudad de Granada en el mapa titiritero internacional. Pretendemos crear un festival a la altura de los estándares europeos, que atraiga a los grandes nombres del momento, a los consagrados y a los debutantes, y que ponga en diálogo experiencias del teatro tradicional junto con otras contemporáneas. Otro paso adelante para conseguir que Granada sea en 2031 Capital Europea de la Cultura.

RESUMEN DE LA PROGRAMACIÓN
La programación está organizada sobre tres ejes: los espectáculos, el encuentro de jóvenes creadores (La Incubadora) y las actividades complementarias. Para este año hemos programado 12 espectáculos de 10 compañías distintas que harán un total de 29 representaciones. Los países representados son: España, Francia (4 compañías), Países Bajos, China, México e Israel. Tendremos compañías de Cataluña, Navarra, Aragón y la Comunidad de Murcia. La mayor parte de las obras serán estrenos en España y/o Granada.
Ponemos en 2017 un acento especial en las compañías francesas, ya que nuestro país vecino es el líder indiscutible en lo que respecta a la creación titiritera europea, en calidad y cantidad, y cuenta con una política cultural que apoya la creación y la experimentación.

ESPECTÁCULOS PROGRAMADOS

Fecha y horario: 29.09.2017 – 20 h

Espectáculo: Teahouse

Compañías: Yeung Faï, Le Pillier des Anges y Théâtre du Chemin Creux (China-Francia)

Características: A partir de 7 años. Sin palabras. Estreno en España

Autor: Yeung Faï  /  Dirección: Grégoire Cailles 

El maestro chino Yeung Faï, perteneciente a la quinta generación de una familia de titiriteros y actualmente residente en Francia, nos presenta un espectáculo con títeres de guante chinos y una puesta en escena contemporánea. Cuenta una historia un tanto autobiográfica: la de un titiritero que actúa en una casa de té en el sur de China y que debe adaptarse a los cambios: desde la revolución cultural o la guerra de Corea hasta el karaoke actual. Esta es la forma que tiene Yeung Faï de hablarnos de la resistencia de los artistas en el país asiático. En Teahouse, como sucede en otros espectáculos de este gran artista, el público quedará encandilado por el virtuosismo y el sentido del humor, por la mezcla sutil de poesía y política.

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Precios: Adultos 12 €  /  Menores de 14 años 7 €

Aforo: 200  /  Teatro, asientos numerados

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Fechas y horarios: 30.09.2017 – 20 h  /  01.10.2017 – 12 h

Espectáculo: Histoire fragile du théâtre de papier  

Compañía: Papierthéâtre (Francia)

Características: A partir de 12 años. En castellano. Estreno en España

Autoría y dirección:  Alain Lecucq

Los editores ingleses de comienzos del siglo XIX que tuvieron la idea de vender pequeños teatritos de papel para las familias amantes del teatro no podían imaginar que doscientos años después los artistas se ampararían de esta técnica para hacer espectáculos. Alain Lecucq, el gran nombre de referencia de esta especialidad en Europa, nos cuenta esta historia y sitúa el inicio del teatro de papel moderno justamente en Granada, el 6 de enero de 1923, en aquella función de Títeres de cachiporra que hicieron Manuel de Falla, Federico García Lorca y Hermenegildo Lanz. Estos tres artistas aparecen en escena convertidos en títeres.

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Precios: Adultos 12 €  /  Menores de 14 años 7 €

Aforo: 200  /  Teatro, asientos numerados

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Fechas y horarios: 30.09.2017 – 17 h  /  01.10.2017 – 12 h

Espectáculo: Vuela Pluma

Compañía: Periferia Teatro (Comunidad de Murcia)

Autores: Juan Manuel Quiñonero y Marisol García

Dirección: Juan Manuel Quiñonero

Características: Público familiar a partir de 4 años. En castellano. Estreno en Granada

Vuela Pluma nos cuenta la historia de un pájaro que vivía “feliz” en su jaula, hasta que un día tuvo un sueño. La jaula se abrió y la ilusión por fin movió sus alas. Es un cuento sobre la libertad y el respeto a la verdadera naturaleza de los seres vivos. Le damos a nuestro pájaro protagonista la posibilidad de vivir su sueño y a los espectadores la oportunidad de acompañarlo en su vuelo. A veces, las personas somos capaces de encerrar lo que amamos en una jaula, para que no se escape y se quede a nuestro lado…

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Precios: Adultos 12 €  /  Menores de 14 años 7 €

Aforo: 120  /  Sala de exposiciones, asientos no numerados 

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Fechas y horarios: 29.09.2017 – 21:30 h  /  30.09.2017 – 21:30 h

Espectáculo: Parias

Compañía: Javier Aranda (Aragón)

Autor y director: Javier Aranda

Características: Para adultos. Sin palabras. Estreno en Granada

Espectáculo de títeres para adultos donde la relación entre el objeto y el titiritero llega a un grado de intimidad que estremece. En Parias los títeres son el símbolo brillante de la degradación y la marginación del ser humano; sus historias despiertan emociones que nos hacen tomar conciencia de que aún estamos vivos y tenemos criterios morales. Una obra de humor un tanto negro, que conecta muy bien con los espectadores, ideal para un final de jornada.

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Precios: Adultos 12 €

Aforo: 150  /  Sala Talleres, asientos no numerados 

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Fechas y horarios: 29.09.2017 – 18:30 h  /  30.09.2017 – 18:30 h  /  01.10.2017 – 18:30 h

Espectáculo: Las tribulaciones de Virginia

Compañías: Oligor y Microscopía (Navarra y México)

Autoría y dirección: Hermanos Oligor

Características: Para adultos. En castellano 

Las tribulaciones de Virginia es un espectáculo con muñecos, autómatas animados por poleas y pedales, juguetes mecánicos y máquinas inspiradas en experimentos de causa-efecto. Está entre la barraca de feria y el circo. Unos toldos delimitan un espacio circular y dentro, hay unas gradas donde se sienta el público (40 personas), una pequeña pista y al fondo, una gran máquina que se transforma a lo largo del espectáculo. Valentín, al ritmo de música de feria, cajas de música y tango, va accionando los diferentes mecanismos al tiempo que cuenta su historia de amor y desamor. Un espectáculo que te enamora desde el minuto cero y se queda en tu vida para siempre.

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Precios: Adultos 12 €  /  Espectáculo fuera de abono

Aforo: 46  /  Sala de exposiciones, asientos no numerados

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Fechas y horarios: 04.10.2017 – 18:30 h  /  05.10.2017 – 18:30 h  /  06.10.2017 – 18:30 h

Espectáculo: La máquina de la soledad

Compañías: Oligor y Microscopía (Navarra y México)

Autoría y dirección: Shaday Larios y Jomi Oligor

Características: Para adultos. En castellano

La máquina de la soledad es una investigación-homenaje al objeto-carta y al correo postal. La Máquina es un libro de memorias puesto en escena con teatro de objetos documental. Es un espacio vulnerable creado con la recuperación de historias de vida por entre poblaciones de México y España. Esta pieza se transforma según sus itinerarios y las personas encontradas a lo largo de los caminos. La máquina es un acumulador de sucesos en múltiples formatos (textos, vídeos, fotos, documentos, entrevistas, testimonios) que nosotros traducimos a la pequeña escala y hacia la atención que merece la vejez de la materia, en este caso del campo de fuerzas del objeto-carta. Escribanos, carteros, correspondencias encontradas, artilugios obsolescentes.

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Precios: Adultos 12 €  /  Espectáculo fuera de abono

Aforo: 46  /  Sala de exposiciones, asientos no numerados

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Fecha y horario: 05.10.2017 – 20 h

Espectáculo: Blind

Compañía: Duda Paiva (Países Bajos)

Autores: Duda Paiva y Nancy Black

Dirección: Nancy Black

Características: Para adultos. Con muy pocas palabras en inglés. Estreno en España

Se trata de un solo firmado por el bailarín titiritero Duda Paiva, que nos remite a un pasaje de su infancia en el que perdió temporalmente la vista. Como en otras creaciones de esta compañía, la danza contemporánea se combina con los objetos animados, creando fascinantes relaciones entre los cuerpos, relaciones que sorprenden siempre por su maestría técnica y su sentido del humor. Duda Paiva Company es de una de las grandes agrupaciones del género de los títeres en la última década. Desde su estreno en 2015, Blind no deja de mostrarse en los más grandes festivales internacionales.

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Precios: Adultos 12 €

Aforo: 380  /  Teatro, asientos numerados

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Fechas y horarios: 05.10.2017 – 18:00 h y 21:30 h  /  06.10.2017 – 18:00 h y 21:30 h  /  07.10.2017 – 12:00 h, 17:00 h y 21:30 h  /  08.10.2017 – 12 h, 17 h y 20 h 

Espectáculo: Cosas que se olvidan fácilmente

Compañía: Playground Visual (Catalunya)

Autor y director: Xavier Bobès

Características: Para adultos. En castellano. Estreno en Granada

“El año pasado me di cuenta que empezaba a tener problemas de memoria. Comprobé que mi madre también padecía de vacíos importantes. Cosas que se olvidan fácilmente es un espectáculo fotográfico que transforma los recuerdos y que, del mismo modo que lo hace el olvido, inventa otros nuevos. Una pequeña historia de la segunda mitad del siglo XX en España. Un juego de cartas”. Xavier Bobès es uno de los creadores con objetos más interesantes de la escena española.

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Precios: Adultos 12 €  /  Espectáculo fuera de abono

Aforo: 5 personas por pase  /  Sala Talleres, asientos no numerados

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Fecha y horario: 06.10.2017 – 20 h

Espectáculo: Tria fata

Compañía: La Pendue (Francia)

Autoría y dirección: Estelle Charlier y Romuald Collinet

Características: Para adultos. En francés, con sobretítulos en castellano. Estreno en Granada

Una anciana afronta su final acompañada de una titiritera y un hombre orquesta. Ante ella van pasando las imágenes de su vida entera de manera acelerada, extraña, alucinante. Usando la poética de lo burlesco y el cabaret, La Pendue sitúa al espectador ante la muerte. Un gran caleidoscopio de imágenes giran y giran antes de la extinción, yendo de un umbral a otro, entre el brillo de figuras que se desvanecen. Todas las emociones, todos los períodos de una existencia quedan al alcance de la vista a través de una dramaturgia cuya estructura se parece a una muñeca rusa: en la vida misma de la vieja dama se inscribe la vida de los actores y a la inversa, y en ella está contenida la de las Parcas, de tal manera que la marioneta se erige como símbolo universal de la Humanidad.

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Precios: adultos 12 €

Aforo: 200  /  Teatro, asientos numerados

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Fecha y horario: 07.10.2017 – 18:30 h

Espectáculo: Polidégaine

Compañía: La Pendue (Francia)

Autoría y dirección: Estelle Charlier y Romuald Collinet

Características: A partir de 7 años. ¡DESACONSEJADO PARA MENORES DE 7 AÑOS! Con muy pocas palabras en castellano, francés e inglés.

La Pendue marcó con un hito en la evolución del género de Polichinelle con este genial espectáculo. En Polidégaine los titiriteros se apropian del personaje del Pulcinella napolitano en estado puro, y por otra parte, desarrollan un un trabajo actualizado que combina varias técnicas para crear versiones novedosas, frescas, contemporáneas. A través de las formas más paradójicas, los artistas de La Pendue defienden a los títeres en tanto que símbolos universales de la humanidad. Con sus máscaras, los pequeños muñecos confrontan al espectador con su propio “hilo” interior. Un espectáculo que en diez años ha hecho más de 1000 funciones en treinta países.

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Precios: Adultos 12 €  /  Menores de 14 años 7 €

Aforo: 200  /  Teatro, asientos numerados

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Fecha y horario: 08.10.2017 – 20 h

Espectáculo: Paper Cut 

Compañía: Yael Rasooly (Israel)

Autoría y dirección: Yael Rasooly y Lior Lerman

Características: Para adultos. Con pocas palabras en inglés. Estreno en Granada

Una secretaria solitaria permanece en la oficina después de que sus compañeros se marchan a casa. Desde su pequeño rincón, usando fotos de viejas revistas de cine, ella escapa a un mundo de ensueños. Allí es una estrella de cine glamurosa de la década de 1940 y finalmente encuentra su amor ideal. Pero a medida que la historia se desentraña, a medida que la imaginación y la realidad chocan, su cuento romántico se convierte en una pesadilla de Hitchcock! Este espectáculo revela las obsesiones y los peligros de las fantasías románticas. El lenguaje del blanco y negro se transforma en el universo de la “baja tecnología” de recortes de papel y teatro de objetos, creando una tensión absurda, dolorosa y humorística. Ha girado con gran éxito por importantes festivales como el de Avignon Edimburgo. Yael es cantante y titiritera, un nombre de referencia en la escena internacional.

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Precios: Adultos 12 €

Aforo: 200  /  Teatro, asientos numerados

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Fecha y horarios: 08.10.2017 – 13 h y 18:30 h

Espectáculo: El grito cotidiano

Compañía: Les Anges au Plafond (Francia)

Autoría y dirección: Camille Trouvé y Brice Berthoud

Características: A partir de 12 años. En castellano. Estreno en España

Le cri quotidien es la historia de una lectora ordinaria perdida en el laberinto de las páginas de su periódico y las extraordinarias novedades de cada día. Es la historia de un día en que las noticias salen del papel, brotan y escapan de un gran periódico pop-up y se hacen espectáculo. Títeres de papel son los desencadenantes de la información, dispuestos a contar su verdad, su veneno o su poesía. En la mesa de al lado hay un violonchelista absorto en la lectura de una partitura nueva, compuesta por una fuga extraña que mezcla la sonata clásica, neumáticos chirriantes, el adagio y gallinas que cacarean. Se trata de dos soledades ruidosas que se cruzan por casualidad o por magia. Es gracioso, es triste, es un periódico. Les Anges au Plafond se erigen como una de las compañías destacadas del actual panorama francés.

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Precios: Adultos 12 €  /  Menores de 14 años 7 €

Aforo: 100  /  Sala de exposiciones, asientos no numerados

LA INCUBADORA: PARA TITIRITER@S EMERGENTES

LA INCUBADORA: ENCUENTRO CON ARTISTAS TITIRITEROS EMERGENTES

Además de los espectáculos programados, el festival se vuelca en el encuentro con jóvenes creadores. Ya que Granada es un vivero de artistas emergentes y de compañías titiriteras, queremos que tengan su espacio en el Quiquiriquí. No abundan en España otros festivales de títeres que pongan un especial énfasis en las compañías jóvenes, así que esto también será una nota distintiva del nuestro. Por eso queremos reforzar los comienzos, siempre difíciles, de los que dan sus primeros pasos con propuestas valiosas e innovadoras.

Hemos seleccionado a titiriteros que trabajan como solistas o asociados en compañías emergentes, y les hemos invitado a mostrar sus creaciones –acabadas o no– ante un grupo de expertos conformado por profesionales con perfiles distintos: titiriteros, programadores, críticos, investigadores. Estos les ofrecerán sus visiones y consejos para el mejor desarrollo de los trabajos.

Asimismo los jóvenes de La Incubadora recibirán un taller y una clase magistral por parte de los titiriteros invitados al festival. La formación artística y técnica en teatro de títeres sigue estando pendiente en nuestro país, y apostar por ello desde Granada y desde el Quiquiriquí nos parece importante y necesario.

LA INCUBADORA. PRESENTACIÓN DE LOS PROYECTOS SELECCIONADOS

Lunes 2 de octubre  //  Teatro  //  

9:00-10:30 h: LA MAGA (Granada) ________ El monstruo bajo tu cama 

10:30-12:00 h: CRISTINA ORTEGA (Madrid) ________ Bö 

12:30-14:00 h: 2REMOS (Madrid-Argentina) ________ El hombre pez

Martes 3 de octubre  //  Teatro  //

9:00-10:30 h: LA PEPEPITA (Granada) ______ & tú 

10:30-12:00 h: JUAN CARRANCO (Granada) ________ El caballero protector del reino

Miércoles 4 de octubre  //  Teatro

10:30-12:00 h: TIRITAMA TA RUBENTXO (Irún-Nicaragua) ______ El nica más pícaro 

12:30-14:00 h: EL PERRO AZUL (Logroño) ________ Superhéroe 

PRECIOS Y VENTA DE ENTRADAS

PRECIOS Y VENTA DE ENTRADAS

Venta de entradas:

Por internet:redentradas.com  / Teléfono: 958 10 81 81 / Presencial: Taquilla del Teatro Isabel la Católica, Kiosko Redentradas (Acera del Casino) y desde una hora antes del comienzo del espectáculo, si quedaran, en el Centro Federico García Lorca.

Precios:

Adultos 12 euros / Niños menores de 14 años: 7 euros

Abono de 8 espectáculos: 80 euros / Abono de 4 espectáculos: 40 euros

Los abonos son para adultos y se pueden adquirir exclusivamente por venta presencial (en la taquilla del Teatro Isabel la Católica y en las oficinas de Red Entradas C/ Ancha de la Virgen, 27) o vía telefónica (958108181 de lunes a viernes de 10 a 14 horas).

Quedan fuera de abono los espectáculos Las tribulaciones de Virginia, La máquina de la soledad y Cosas que se olvidan fácilmente, ya que son propuestas para muy pocos espectadores.

COLOQUIOS, CINE, TALLERES Y MÁS...

02.10.2017 – 19 h

Coloquio: SOBRE EL ESTADO ACTUAL DEL TEATRO DE TÍTERES EN ESPAÑA Y FRANCIA  // 

Con: ALAIN LECUCQ y TONI RUMBAU  //

SALA BIBLIOTECA  //  Entrada libre hasta completar aforo //

Toni Rumbau es español y Alain Lecucq es francés. Ambos son titiriteros veteranos y militantes, con largas y exitosas carreras internacionales. Los dos además organizan eventos y exposiciones; Rumbau dirige también la revista online Titeresante. Puesto que están muy conectados con la realidad del teatro de títeres en sus respectivos países, y gozan de una perspectiva histórica que hoy pocos tienen, les pedimos que en el marco del Festival Quiquiriquí dialoguen y expongan sus puntos de vista sobre el estado actual del teatro de títeres en España y Francia.

03.10.2017 – 20 h

PROYECCIÓN CINEMATOGRÁFICA

Hermanos Oligor ________ Dirección: JOAN LÓPEZ LLORET

[ Largometraje documental  //  2005  //  85 min  //  Castellano // Guion: Amanda Baqué, Joan López Lloret // Música: Rodolfo Venegas, Jairo Cataño // Fotografía: Joan López Lloret // Producción: Frame Zero / Karma Films ]Los hermanos Oligor son dos jóvenes que se encerraron en un sótano durante tres años para crear un mundo de marionetas y artilugios mecánicos a través de objetos reciclados. Sin ninguna experiencia anterior entraron en un proceso de creación en el que dieron vida a una pequeña y frágil historia de amor mezclando la realidad y la ficción. La obra se denominó Las tribulaciones de Virginia, y Joan López Lloret, el director de este film les acompañó por Barcelona, Valencia y Berlín recogiendo opiniones del público y mostrando sus reacciones durante las representaciones.Esta proyección complementa las funciones de Las tribulaciones de Virginia que los Hermanos Oligor realizarán en Quiquiriquí los días 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre.La película obtuvo la Biznaga de Plata – Premio del público en el Festival de Cine de Málaga, 2005.+ Joan López Lloret y Hermanos Oligor

04.10.2017 – 20 h

PROYECCIÓN CINEMATOGRÁFICA 

La academia de las musas ________ de JOSÉ LUIS GUERIN

[ Largometraje de ficción // 2015 // 92 min // Castellano // Guion, fotografía y direcciónJosé Luis Guerin // Reparto: Raffaele Pinto, Emanuela Forgetta, Rosa Delor Muns, Mireia Iniesta, Patricia Gil, Carolina Llacher, Juan Rubiño, Giulia Fedrigo, Giovanni Masia, Gavino Arca // Producción: Les Films de Orfeo / P.C. Guerin ]Al terminar sus clases, el profesor es cuestionado por su esposa, quien recela del proyecto académico que está tramando: una academia de las musas que, inspirada en referentes clásicos, debería servir para regenerar el mundo a través del compromiso con la poesía. El controvertido propósito desencadena una ronda de escenas en torno a la palabra y el deseo.La Academia de las Musas obtuvo el Giraldillo de Oro a la Mejor película en el Festival de Cine de Sevilla, 2015.Esta proyección es el preámbulo al coloquio en torno a la escritura dramática que tendrá lugar el sábado 7 de octubre a las 11 h.

05.10.2017- 10 h

Sala de talleres // CLASE MAGISTRAL // El titiritero, el objeto y el secreto entre ellos // 

Impartida por: YAEL RASSOLY

Para esta intensa clase Yael Rasooly invita a los participantes a un viaje creativo al universo del teatro de objetos. Se explorará el diálogo y las relaciones entre el intérprete / personaje y los objetos “preparados”. Se analizarán los objetos “cargados”, ya sea por su propio uso como por sus asociaciones simbólicas; u objetos que contienen una carga emocional, por la memoria personal e histórica. Se harán improvisaciones en grupos e individualmente, explorando también nuestros cuerpos en relación con los objetos y su manipulación, así como la voz, tanto hablada como cantada. Clase dirigida a los participantes en La Incubadora.

06.10.2017- 10 h

SALA TALLERES  //  Dialogando con el objeto // 

Impartido por: ILIJA SURLA (DudaPaiva Company)

Este taller versa sobre las relaciones entre la animación de objetos y la danza, sobre la conciencia de la presencia física de un objeto inanimado y la del artista, el enfoque, la precisión, la coordinación, etc. Durante el taller se trabajará en la creación de pequeñas coreografías entre el intérprete y el objeto / títere. Esta técnica consiste en utilizar el cuerpo del animador como paisaje para el títere y viceversa, y en inspirar la intuición y la creatividad de los participantes. Taller dirigido a los participantes en La Incubadora.

07.10.2017 – 11 h

Mesa redonda  //  SALA BIBLIOTECA  // 

En torno a la escritura dramática 

Con: JOSÉ LUIS GUERIN, ALBERTO CONEJERO, JOSÉ LUIS GARCÍA BARRIENTOS, SHADAY LARIOS 

[ En colaboración con el programa Granada Ciudad de Literatura UNESCO ]Hemos convocado a dialogar a cuatro personas vinculadas a la escritura dramática desde perspectivas muy diferentes:José Luis García Barrientos es investigador del CSIC, lleva años estudiando la teoría dramática y teatral, tiene una meritoria carrera como profesor universitario, autor y editor de numerosos libros y revistas teatrales.José Luis Guerin, guionista y director de cine, está considerado uno de los más importantes representantes del cine independiente europeo, destacando por el estilo reflexivo y poético de sus trabajos.Shaday Larios es una investigadora de teatro de objetos que se interesa –tanto en su tesis doctoral como en su práctica escénica– por la materia, la memoria y las relaciones entre “objetología” y realidad.Alberto Conejero es poeta y dramaturgo, con obras publicadas, estrenadas y premiadas tanto en España como en América Latina; actualmente también es profesor de dramaturgia en la ESAD de Valladolid.

 

En España se suele relacionar títeres con niñ@s, como si los espectáculos de este género solo se dirigiesen a l@s más pequeñ@s. En la programación del Quiquiriquí hay propuestas para edades diversas, y algunas exclusivamente para adult@s.

Es muy importante de cara a l@s niñ@s tener en cuenta las recomendaciones de edades, por eso pedimos a l@s adult@s que l@s llevan al teatro, que por respeto al público y a los artistas, tengan esto en consideración. Para facilitarlo hemos ordenado los espectáculos según las edades a las que se dirigen.

PARA L@S MÁS PEQUEÑ@S...

Fechas y horarios: 30.09.2017 – 17 h  /  01.10.2017 – 12 h

Espectáculo: Vuela Pluma

Compañía: Periferia Teatro (Comunidad de Murcia)

Autores: Juan Manuel Quiñonero y Marisol García

Dirección: Juan Manuel Quiñonero

Características: Público familiar a partir de 4 años. En castellano. Estreno en Granada

Vuela Pluma nos cuenta la historia de un pájaro que vivía “feliz” en su jaula, hasta que un día tuvo un sueño. La jaula se abrió y la ilusión por fin movió sus alas. Es un cuento sobre la libertad y el respeto a la verdadera naturaleza de los seres vivos. Le damos a nuestro pájaro protagonista la posibilidad de vivir su sueño y a los espectadores la oportunidad de acompañarlo en su vuelo. A veces, las personas somos capaces de encerrar lo que amamos en una jaula, para que no se escape y se quede a nuestro lado…

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Precios: Adultos 12 €  /  Menores de 14 años 7 €

Aforo: 120  /  Sala de exposiciones, asientos no numerados 

A PARTIR DE CIERTA EDAD...

Fecha y horario: 29.09.2017 – 20 h

Espectáculo: Teahouse

Compañías: Yeung Faï, Le Pillier des Anges y Théâtre du Chemin Creux (China-Francia)

Características: A partir de 12 años. Sin palabras. Estreno en España

Autor: Yeung Faï  /  Dirección: Grégoire Cailles 

El maestro chino Yeung Faï, perteneciente a la quinta generación de una familia de titiriteros y actualmente residente en Francia, nos presenta un espectáculo con títeres de guante chinos y una puesta en escena contemporánea. Cuenta una historia un tanto autobiográfica: la de un titiritero que actúa en una casa de té en el sur de China y que debe adaptarse a los cambios: desde la revolución cultural o la guerra de Corea hasta el karaoke actual. Esta es la forma que tiene Yeung Faï de hablarnos de la resistencia de los artistas en el país asiático. En Teahouse, como sucede en otros espectáculos de este gran artista, el público quedará encandilado por el virtuosismo y el sentido del humor, por la mezcla sutil de poesía y política.

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Precios: Adultos 12 €  /  Menores de 14 años 7 €

Aforo: 200  /  Teatro, asientos numerados

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Fechas y horarios: 30.09.2017 – 20 h  /  01.10.2017 – 12 h

Espectáculo: Histoire fragile du théâtre de papier  

Compañía: Papierthéâtre (Francia)

Características: A partir de 12 años. En castellano. Estreno en España

Autoría y dirección:  Alain Lecucq

Los editores ingleses de comienzos del siglo XIX que tuvieron la idea de vender pequeños teatritos de papel para las familias amantes del teatro no podían imaginar que doscientos años después los artistas se ampararían de esta técnica para hacer espectáculos. Alain Lecucq, el gran nombre de referencia de esta especialidad en Europa, nos cuenta esta historia y sitúa el inicio del teatro de papel moderno justamente en Granada, el 6 de enero de 1923, en aquella función de Títeres de cachiporra que hicieron Manuel de Falla, Federico García Lorca y Hermenegildo Lanz. Estos tres artistas aparecen en escena convertidos en títeres.

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Precios: Adultos 12 €  /  Menores de 14 años 7 €

Aforo: 200  /  Teatro, asientos numerados

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Fecha y horario: 06.10.2017 – 20 h

Espectáculo: Tria fata

Compañía: La Pendue (Francia)

Autoría y dirección: Estelle Charlier y Romuald Collinet

Características: A partir de 10 años. Con pocas palabras en castellano. Estreno en Granada

Una anciana afronta su final acompañada de una titiritera y un hombre orquesta. Ante ella van pasando las imágenes de su vida entera de manera acelerada, extraña, alucinante. Usando la poética de lo burlesco y el cabaret, La Pendue sitúa al espectador ante la muerte. Un gran caleidoscopio de imágenes giran y giran antes de la extinción, yendo de un umbral a otro, entre el brillo de figuras que se desvanecen. Todas las emociones, todos los períodos de una existencia quedan al alcance de la vista a través de una dramaturgia cuya estructura se parece a una muñeca rusa: en la vida misma de la vieja dama se inscribe la vida de los actores y a la inversa, y en ella está contenida la de las Parcas, de tal manera que la marioneta se erige como símbolo universal de la Humanidad.

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Precios: adultos 12 €

Aforo: 200  /  Teatro, asientos numerados

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Fecha y horario: 07.10.2017 – 18:30 h

Espectáculo: Polidégaine

Compañía: La Pendue (Francia)

Autoría y dirección: Estelle Charlier y Romuald Collinet

Características: A partir de 7 años. DESACONSEJADO PARA MENORES DE 7 AÑOS. Con muy pocas palabras en castellano, francés e inglés.

La Pendue marcó con un hito en la evolución del género de Polichinelle con este genial espectáculo. En Polidégaine los titiriteros se apropian del personaje del Pulcinella napolitano en estado puro, y por otra parte, desarrollan un un trabajo actualizado que combina varias técnicas para crear versiones novedosas, frescas, contemporáneas. A través de las formas más paradójicas, los artistas de La Pendue defienden a los títeres en tanto que símbolos universales de la humanidad. Con sus máscaras, los pequeños muñecos confrontan al espectador con su propio “hilo” interior. Un espectáculo que en diez años ha hecho más de 1000 funciones en treinta países.

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Precios: Adultos 12 €  /  Menores de 14 años 7 €

Aforo: 200  /  Teatro, asientos numerados

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Fecha y horarios: 08.10.2017 – 13 h y 18:30 h

Espectáculo: Le cri quotidien

Compañía: Les Anges au Plafond (Francia)

Autoría y dirección: Camille Trouvé y Brice Berthoud

Características: A partir de 7 años. En castellano. Estreno en España

Le cri quotidien es la historia de una lectora ordinaria perdida en el laberinto de las páginas de su periódico y las extraordinarias novedades de cada día. Es la historia de un día en que las noticias salen del papel, brotan y escapan de un gran periódico pop-up y se hacen espectáculo. Títeres de papel son los desencadenantes de la información, dispuestos a contar su verdad, su veneno o su poesía. En la mesa de al lado hay un violonchelista absorto en la lectura de una partitura nueva, compuesta por una fuga extraña que mezcla la sonata clásica, neumáticos chirriantes, el adagio y gallinas que cacarean. Se trata de dos soledades ruidosas que se cruzan por casualidad o por magia. Es gracioso, es triste, es un periódico. Les Anges au Plafond se erigen como una de las compañías destacadas del actual panorama francés.

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Precios: Adultos 12 €  /  Menores de 14 años 7 €

Aforo: 100  /  Sala de exposiciones, asientos no numerados

SOLO PARA ADULT@S...

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Fechas y horarios: 29.09.2017 – 21:30 h  /  30.09.2017 – 21:30 h

Espectáculo: Parias

Compañía: Javier Aranda (Aragón)

Autor y director: Javier Aranda

Características: Para adultos. Sin palabras. Estreno en Granada

Espectáculo de títeres para adultos donde la relación entre el objeto y el titiritero llega a un grado de intimidad que estremece. En Parias los títeres son el símbolo brillante de la degradación y la marginación del ser humano; sus historias despiertan emociones que nos hacen tomar conciencia de que aún estamos vivos y tenemos criterios morales. Una obra de humor un tanto negro, que conecta muy bien con los espectadores, ideal para un final de jornada.

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Precios: Adultos 12 €

Aforo: 150  /  Sala Talleres, asientos no numerados 

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Fechas y horarios: 29.09.2017 – 18:30 h  /  30.09.2017 – 18:30 h  /  01.10.2017 – 18:30 h

Espectáculo: Las tribulaciones de Virginia

Compañías: Oligor y Microscopía (Navarra y México)

Autoría y dirección: Hermanos Oligor

Características: Para adultos. En castellano 

Las tribulaciones de Virginia es un espectáculo con muñecos, autómatas animados por poleas y pedales, juguetes mecánicos y máquinas inspiradas en experimentos de causa-efecto. Está entre la barraca de feria y el circo. Unos toldos delimitan un espacio circular y dentro, hay unas gradas donde se sienta el público (40 personas), una pequeña pista y al fondo, una gran máquina que se transforma a lo largo del espectáculo. Valentín, al ritmo de música de feria, cajas de música y tango, va accionando los diferentes mecanismos al tiempo que cuenta su historia de amor y desamor. Un espectáculo que te enamora desde el minuto cero y se queda en tu vida para siempre.

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Precios: Adultos 12 €  /  Espectáculo fuera de abono

Aforo: 46  /  Zona sótanos, asientos no numerados 

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Fechas y horarios: 04.10.2017 – 18:30 h  /  05.10.2017 – 18:30 h  /  06.10.2017 – 18:30 h

Espectáculo: La máquina de la soledad

Compañías: Oligor y Microscopía (Navarra y México)

Autoría y dirección: Shaday Larios y Jomi Oligor

Características: Para adultos. En castellano

La máquina de la soledad es una investigación-homenaje al objeto-carta y al correo postal. La Máquina es un libro de memorias puesto en escena con teatro de objetos documental. Es un espacio vulnerable creado con la recuperación de historias de vida por entre poblaciones de México y España. Esta pieza se transforma según sus itinerarios y las personas encontradas a lo largo de los caminos. La máquina es un acumulador de sucesos en múltiples formatos (textos, vídeos, fotos, documentos, entrevistas, testimonios) que nosotros traducimos a la pequeña escala y hacia la atención que merece la vejez de la materia, en este caso del campo de fuerzas del objeto-carta. Escribanos, carteros, correspondencias encontradas, artilugios obsolescentes.

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Precios: Adultos 12 €  /  Espectáculo fuera de abono

Aforo: 46  /  Zona sótanos, asientos no numerados

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Fecha y horario: 05.10.2017 – 20 h

Espectáculo: Blind

Compañía: Duda Paiva (Países Bajos)

Autores: Duda Paiva y Nancy Black

Dirección: Nancy Black

Características: Para adultos. Con muy pocas palabras en inglés. Estreno en España

Se trata de un solo del bailarín titiritero Duda Paiva, que nos remite a un pasaje de su infancia en el que perdió temporalmente la vista. Como en otras creaciones de esta compañía, la danza contemporánea se combina con los objetos animados, creando fascinantes relaciones entre los cuerpos, relaciones que sorprenden siempre por su maestría técnica y su sentido del humor. Duda es de uno de los grandes nombres del género de los títeres en la última década. Desde su estreno en 2015, Blind no deja de mostrarse en los más grandes festivales internacionales.

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Precios: Adultos 12 €

Aforo: 380  /  Teatro, asientos numerados

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Fechas y horarios: 05.10.2017 – 18:00 h y 21:30 h  /  06.10.2017 – 18:00 h y 21:30 h  /  07.10.2017 – 12:00 h, 17:00 h y 21:30 h  /  08.10.2017 – 12 h, 17 h y 20 h 

Espectáculo: Cosas que se olvidan fácilmente

Compañía: Playground Visual (Catalunya)

Autor y director: Xavier Bobès

Características: Para adultos. En castellano. Estreno en Granada

“El año pasado me di cuenta que empezaba a tener problemas de memoria. Comprobé que mi madre también padecía de vacíos importantes. Cosas que se olvidan fácilmente es un espectáculo fotográfico que transforma los recuerdos y que, del mismo modo que lo hace el olvido, inventa otros nuevos. Una pequeña historia de la segunda mitad del siglo XX en España. Un juego de cartas”. Xavier Bobès es uno de los creadores con objetos más interesantes de la escena española.

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Precios: Adultos 12 €  /  Espectáculo fuera de abono

Aforo: 5 personas por pase  /  Sala Talleres, asientos no numerados

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Fecha y horario: 08.10.2017 – 20 h

Espectáculo: Paper Cut 

Compañía: Yael Rasooly (Israel)

Autoría y dirección: Yael Rasooly y Lior Lerman

Características: Para adultos. Con pocas palabras en inglés. Estreno en Granada

Una secretaria solitaria permanece en la oficina después de que sus compañeros se marchan a casa. Desde su pequeño rincón, usando fotos de viejas revistas de cine, ella escapa a un mundo de ensueños. Allí es una estrella de cine glamurosa de la década de 1940 y finalmente encuentra su amor ideal. Pero a medida que la historia se desentraña, a medida que la imaginación y la realidad chocan, su cuento romántico se convierte en una pesadilla de Hitchcock! Este espectáculo revela las obsesiones y los peligros de las fantasías románticas. El lenguaje del blanco y negro se transforma en el universo de la “baja tecnología” de recortes de papel y teatro de objetos, creando una tensión absurda, dolorosa y humorística. Ha girado con gran éxito por importantes festivales como el de Avignon Edimburgo. Yael es cantante y titiritera, un nombre de referencia en la escena internacional.

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Precios: Adultos 12 €

Aforo: 200  /  Teatro, asientos numerados

ESPACIO DE LA CRÍTICA TEATRAL

Porque creemos firmememente en el valor de la crítica teatral, en su rol dentro del conjunto de la vida escénica, lo importante de este espacio de reflexión, este año convocamos a dos críticas para que escribiesen sobre algunos espectáculos vistos en la 1ra. edición del Quiquiriquí.

Ellas son Yudd Favier, de Cuba y Mónica Francés, de Granada.

En estos enlaces podéis leer sus impresiones sobre algunos de los espectáculos programados.

Esto es lo que pasa cuando alguien te golpea el corazón, por Yudd Favier. (Sobre Las tribulaciones de Virginia).

Yeung Fai: el hombre de las siete manos, por Yudd Favier. (Sobre Teahouse).

Diminuta revolución delicatessen, por Mónica Francés. (Sobre La máquina de la soledad).

El espectador privilegiado y el “se” de Bobés, por Mónica Francés. (Sobre Cosas que se olvidan fácilmente).

LA PRENSA HA DICHO...

http://www.granadahoy.com/ocio/Quiquiriqui-despertar-titeres-Granada_0_1157884272.html

Tradición y vanguardia de marionetas en el Festival Quiquiriquí de Granada

http://www.granadahoy.com/ocio/obra-arte-total_0_1173482788.html

http://www.granadahoy.com/ocio/calidad-programaciones-pasado-factura-profesionales_0_1176482427.html

http://www.granadahoy.com/ocio/Necesitamos-dialogo-palabra-puente-trinchera_0_1180082058.html

http://www.granadahoy.com/ocio/Quiquiriqui-Granada-mundial-titere-genero_0_1176482404.html

http://www.granadahoy.com/opinion/articulos/maquina-soledad_0_1179782537.html

http://www.granadahoy.com/opinion/articulos/Quiquiriqui_0_1180982371.html

La Incubadora del Quiquiriquí: una experiencia que habrá que repetir

Coloquio “Estado actual del teatro de títeres en España y Francia”, en el Quiquiriquí de Granada

UN POCO DE HISTORIA

Granada está conectada con la historia de los títeres desde hace siglos. Tal vez no lo imaginamos, pero si pensamos desde la perspectiva de las figuras animadas en elementos tan antiguos como los autómatas de Al-ándalus, la popular Tarasca, los gigantes y cabezudos, las imágenes de la Semana Santa, vemos que la relación con los objetos animados está más presente entre nosotros de lo que solemos creer. Y en ello se encuentra el origen del teatro de títeres, su poderoso misterio y atracción.

En 1923 en el centro de la ciudad, Manuel de Falla, Federico García Lorca y Hermenegildo Lanz realizaron la representación de Títeres de cachiporra, que sin duda fue una de las grandes aportaciones de nuestro país al movimiento de vanguardia titiritera que acontecía por toda Europa. En Granada escribió Falla su Retablo de maese Pedro, ópera maestra para títeres, síntesis de músicas tradicionales españolas y de vanguardia. En Granada realizó Lanz las marionetas para el estreno de esta obra en París y luego en Sevilla, y de su mano nació aquí el “teatro planista”. En Granada se interesó Federico por los títeres desde pequeño, a ellos les dedicó varias de sus obras y persiguió el deseo de verlos en escena. En Granada soñaban estos tres artistas nuevos proyectos con títeres que la historia no les permitió realizar.

Más allá de estas razones históricas, la realidad del presente al que no podemos dar la espalda, nos motivó a crear Quiquiriquí. En Granada hoy existe una intensa actividad titiritera, hay un foco de creación en este género que destaca dentro del país. Por todo esto parecería evidente que aquí tenía que haber un festival de títeres, y aunque  sí existan otros eventos que aborden este arte, cierto es que a Granada le falta un festival que sea eso: un espacio de fiesta, de encuentro alegre y gozoso donde aprender y disfrutar, donde ahondar en el conocimiento y riqueza de este arte, donde propiciar un espacio de reflexión.

El otoño de 2017 traerá a Granada la primera edición del Quiquiriquí. El canto limpio de un gallo que anuncia un despertar, un nacimiento, algo nuevo… Quiquiriquí no procura ser una mera programación, sino un evento que articule otro tipo de actividades y encuentros. Es por ello que el festival nace con tres objetivos claros: conectar a la ciudadanía con los artistas y sus obras, acercarlos, tejer puentes entre unos y otros; dar visibilidad y formación a talentos emergentes, facilitar el diálogo entre maestros de reconocido prestigio y los que dan sus primeros pasos en este arte; y colocar por fin a Granada en el mapa titiritero internacional. Lógicamente estos objetivos no se alcanzarán de forma instantánea, sino con el esfuerzo de todos, con una tenaz proyección en el futuro, una confianza en el porvenir.

En aquella ciudad de los años veinte, entre las varias iniciativas culturales que surgieron, estuvo la revista Gallo, liderada por Federico García Lorca en complicidad con varios jóvenes escritores. “Con el amor a Granada, pero con el pensamiento puesto en Europa”, ellos pretendieron sacudir la vida cultural de antaño, inyectar savia nueva, conectar a los artistas. También de este impulso nos inspiramos para lanzar este nuevo evento, este saludo a los maestros de este arte, esta llamada a los nuevos talentos, este canto de ilusión. El gallo es “un animal que tiene una alegría inquieta y juvenil”, y “el entusiasmo es una aurora que no termina nunca”.

El Centro Federico García Lorca abre sus puertas para acoger con brío el  Quiquiriquí. Queremos poner todo el potencial de este nuevo espacio al servicio de la marioneta y de la sociedad granadina, dando así continuidad a lo que iniciaron Lorca, Falla y Lanz, y apostando como ellos por un teatro de títeres de Arte puro.

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