[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=DRJirckn1mc[/youtube]

Entre 2003 y 2004 nuestra compañía trabajó en la producción de Soñando el carnaval de los animales.

Enrique Lanz muchas veces pensó montar El carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns. Había recibido varias propuestas pero no le seducían, pero cuando la proposición vino de parte de Bernat Bofarull y su ensemble de entonces, Barcelona Collage, que ya había colaborado con Etcétera en otras ocasiones, la cosa cambió. La predisposición de estos músicos para participar en la puesta en escena le ofreció a Lanz la ocasión de articular una dramaturgia que partiese de la realidad de los instrumentistas.

Una de las grandes apuestas fue que los músicos se integrasen activamente en el espectáculo. No se les pidió solo tocar la partitura de memoria, sino jugar, entrar, salir, correr, interaccionar con los títeres. El objetivo era desmitificar la imagen que suele tenerse del músico clásico, de quitarle ese acartonamiento y distancia con la que se relaciona. Lanz piensa que si el público percibe al músico disfrutando, entregado a su trabajo, la música se apreciará mejor.

Igor Cortadellas, oboísta vinculado a Etcétera desde 1999, tuvo una implicación total con Soñando el carnaval de los animales y así lo expresa: “Supuso para mí una transformación vital y vitamínica en mi manera de entender y ver la escena, de compartir el movimiento musical con los títeres. El respeto por el público, por la música y la necesidad de llegar al límite es lo que hace que los espectáculos de Etcétera sean tan diferentes”.

Propusimos este proyecto al Gran Teatre Liceu de Barcelona, con quien ya veníamos colaborando satisfactoriamente desde 1999. La gran complicidad de los departamentos Educativo y de Producción del Petit Liceu (la rama que se dedica al público joven), la confianza de personas como Xavier Pujol, Carles Gibert, Mercé Núñez, Pilar Villaneuva, entre otros, lo hicieron posible. Así se gestó este espectáculo de gran formato estrenado allí, en Barcelona, el 16 de diciembre de 2004. Fue una coproducción con este teatro catalán y contó además con la colaboración de la Junta de Andalucía.

Oriol Algueró lideró desde Barcelona Collage el seguimiento y la asesoría musical del espectáculo, y propuso iniciarlo con Preludio a la siesta de un fauno, composición de Claude Debussy. Lanz aceptó: “La idea de comenzar con esa obra de Debussy me pareció muy acertada pues le aportaba diferentes sentidos al espectáculo. Una constante en mis creaciones es tomar la realidad como punto de partida. En este caso el fauno sería el objeto transicional de un músico, ese muñequito que lo acompañaría desde la infancia, un fauno de trapo que el violonchelista guardaría en el estuche de su instrumento”.

Soñando el carnaval de los animales fue un importante paso evolutivo para Etcétera. Se diseñó para los grandes escenarios con el objetivo de aprovechar su dotación de maquinaria e iluminación. Al aumentar la escala fue necesario un espacio más amplio donde experimentar y construir, así que se alquiló un taller en la vega granadina. El proceso de trabajo duró un año y medio y siguió la metodología ensayo-error, ya que no se partió de técnicas titiriteras al uso. Una vez más Lanz diseñó la escenografía y los títeres a partir de sus necesidades, apoyado en su conocimiento sobre materiales y escenotecnia. La complejidad aumentó no solo a nivel técnico, sino también al requerir un personal numeroso, montajes más largos, mayor volumen de carga a transportar…

Ahora, después de más de 200 exitosas representaciones por todo el país y teatros de Francia, estamos felices de hacerlo por fin en Granada, del 8 al 11 de diciembre de 2016 en el Palacio de Congresos de Granada.

Teatro Fernán Gómez, navidades 2014-2015

Espectáculo musical para toda la familia a partir de las obras Preludio a la siesta de un fauno, de Claude Debussy y El carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns.

Imaginemos el sueño de un fauno, que sueña con animales de África, de Asia, de Australia, nadadores, voladores, grandes, pequeños, lentos, veloces, prehistóricos, de granja y hasta de orquesta. Que sueña con música, con música que nos hará soñar. Imaginemos una orquesta, y un concierto y soñemos con C. Debussy y C. Saint-Saëns. Nos encontraremos con la realidad,un concierto invadido por el humor y la poesía, por animales que surgen de la música y por once músicos haciendo el animal, interpretando quince piezas musicales envueltas por la fantasía. Un encadenamiento de sorpresas sin más lógica que la de los sueños, sin más argumento que lapropia música, un montón de animales sin más. Soñemos despiertos inmersos en un ambiente mágico. Imaginemos… ¡Qué carnaval!

Enrique Lanz

Soñando el carnaval de los animales es un espectáculo de referencia en las producciones para todos los públicos de los últimos años. Después de girar por todo el país, vuelve al Teatro Fernán Gómez este montaje con el que disfrutar en familia. Se trata de un soplo de felicidad, una mágica experiencia de teatro, títeres y música que fascina y entusiasma.

Espectáculo recomendado para todo público. El plan ideal con niños y familias estas navidades en Madrid.

[vimeo]https://vimeo.com/112332683[/vimeo]

LUGAR Y HORARIOS:

Teatro Fernán Gómez: Plaza de Colón 4, 28001 Madrid
• Viernes 19: 19:30 horas
• Sábado 20, domingo 21, Martes 23, Jueves 25, viernes 26, Lunes 29, Martes 30: 17:30 y 19:30 horas
• Lunes 22: 17:30 horas
• Sábado 27: 12:00 horas – 17:30 horas y 19:30 horas
• Domingo 28: 11:00 horas – 13:00 horas – 17:30 horas y 19.30 horas
• Jueves 1, viernes 2: 17:30 y 19:30 horas
• Sábado 3, domingo 4: 12:00 horas – 17:30 horas y 19:30 horas

Los días 24 y 31 de diciembre no hay función.

Los días 23 y 30 de diciembre habrá un encuentro con el público al finalizar la función de las 19:30 horas.

PRECIOS Y VENTA DE ENTRADAS:

14€ Adultos y 9€ niños

Grupos: 11€ adultos y 7€ niños
Amigos TFG: 11€ adultos y 7€ niños
Todos los días: 13€ adultos y 8€ niños (Carné joven, mayores de 65, familia numerosa y desempleados, carné de bibliotecas municipales de Madrid).
Nota: Descuentos aplicables solo en taquilla

Las entradas pueden comprarse online: https://www.ticketea.com/entradas-sonando-carnaval-animales/

Y en las taquillas del teatro. Más información en: http://teatrofernangomez.esmadrid.com/entradas/espectaculo/?id=921

CREACIÓN:

Dramaturgia, escenografía, títeres y puesta en escena: Enrique Lanz

Iluminación: María Doménech (A.I.I.)

Asesor musical: Oriol Algueró

Realización de títeres, escenografía y vídeos: Títeres Etcétera

Coproducción: Etcétera y el Gran Teatre del Liceu, con la colaboración de la Junta de Andalucía

INTÉRPRETES:

Orquesta: Murta Ensemble

Violín I : Jorge Guillén o Francisco Palazón

Violín II: Marta Morán o Raquel Marín

Viola: Bernat Bofarull o Ana Chamorro

Violonchelo: Julia Torralba

Contrabajo: Lucila Barragán

Flauta: Frederic Sánchez o Pilar del Campo

Oboe: Carla Suárez

Clarinete: Miquel Ramos o Alba Rodríguez

Percusión: David González

Pianos: Daniel Ligorio y Àlex Ramírez

Actriz: Noche Diéguez

Titiriteros: Araceli García, Yanisbel Martínez, Carlos Montes, Migue Rubio y Óscar Ruiz

Técnicas de iluminación: Lia Alves o Natividad Sánchez

Cada función de El sastrecillo valiente es precedida de largas horas de montaje técnico. Hoy, por ejemplo, iniciamos nuestro montaje en el Teatro Alhambra de Granada.

Cargar una furgoneta o camión, viajar, descargar y montar, suelen ser tareas arduas, menos «vistosas», que el público no imagina, y que sin embargo además de indispensables, suponen una grandísima inversión de tiempo y recursos en el seno de una compañía teatral.

Es nuestro espectáculo una buena parte del montaje se le dedica a la iluminación. Iluminar es pintar, es esculpir, es crear mundos, sensaciones, atmósferas; es hacer magia. Magia, o más bien ciencia, pues requiere un gran conocimiento plástico y técnico.

En la poética de nuestra compañía, la iluminación no es un elemento menor, sino una gran protagonista.

El trabajo de iluminación se realiza entre el director de escena, Enrique Lanz y la iluminadora, Lia Alves. Antes de llegar a un teatro, la iluminación se aborda a través de planos, y así se prevee todo el material, tiempo y personal necesario.

Para El sastrecillo valiente tuvimos la gran suerte de trabajar con una iluminadora de excepción. Lia es alguien con formación teatral, experiencias de trabajo en diversos montajes y circunstancias, conocedora y apasionada por su oficio, currante de 1er. orden, responsable, en fin:  ¡una profesional extraordinaria!

En tiempos donde no abundan personas con estos valores, el ejemplo de Lia nos da fuerza y llena de buenas vibraciones. ¡Y así el montaje se convierte en otra lección!

Los ensayos son un proceso de aprendizaje y repetición consciente. Suelen durar largar semanas, varios meses (en función de los espectáculos) y hay tantas maneras de ensayar como directores de escena diferentes…

El sastrecillo valiente se creó entre Granada y Madrid. Como ya sabéis trabajamos en el Parque de las Ciencias, ante la mirada de los visitantes al museo. La primera parte del montaje y ensayos del espectáculo se gestó así. Algo difícil pero apasionante, por esa suerte de compartir un trabajo que suele ser íntimo y privado. En algunos momentos convocamos ensayos para grupos (como estudiantes de Bellas Artes o profesores de varios centros educativos).  Conocer sus opiniones desde el propio laboratorio teatral, fue algo muy enriquecedor para nosotros.

Ensayar un espectáculo, concebir las acciones y gestos de cada escena, orquestar todos los elementos que la componen, es una tarea que demanda muchísima energía, concentración y generosidad. Un actor, un titiritero, debe probar, arriesgarse, proponer, escuchar, dialogar, equivocarse, exponerse de forma muy intensa. Físicamente suelen ser fatigantes e intelectualmente también. Los ensayos devienen un genuino ejercicio de confianza, con los compañeros y sobre todo con el guía, el director, esa persona que tiene en su imaginario el conjunto del espectáculo, y conjura a unos y otros para cumplir sus propósitos.

En la segunda parte de los ensayos, en Madrid, contamos además con la participación del director Jorge Ferrera, quien estuvo a cargo de la dirección de actores. Allí también se sumaron los músicos y se continuó «armando el puzzle»…

La creación es siempre un momento de angustia, placer, aprendizaje infinito…

Como hemos apuntado en otras ocasiones la escenografía de El sastrecillo valiente se diseñó recreando el ambiente de la sastrería de un teatro. Enrique Lanz la diseñó tomando como elemento central una gran mesa de trabajo, alrededor de la cual evolucionan los personajes. Además de esta mesa, una alta estantería es otra pieza de gran peso visual en el conjunto de la escena. Ambas -estantería y mesa- se desplazan y evolucionan a lo largo del espectáculo, acorde con la peripecias de nuestro héroe.

Después de un primer proyecto a pequeña escala, y los primeros trabajos en planos para precisar las medidas, hicimos los primeros tanteos, para definir volúmenes y muchas otras características.

Este proceso de construcción de la escenografía, se llevó a cabo, como el resto de las realizaciones de títeres y vestuarios, en el Parque de las Ciencias de Granada, dentro de las actividades de nuestra exposición Títeres. 30 años de Etcétera. Participaron varios miembors de nuestra compañía, principalmente Carlos Montes, Óscar Ruiz, Cuca Vidal, Araceli García, y por supuesto, Enrique Lanz.

Además de estos dos elementos, otros como rollos de telas, percheros y maniquíes – y también proyeccciones de vídeo-  conforman el conjunto de la propuesta escenográfica.

Diseñar una escenografía teatral para títeres es un ejercicio que por lo general resulta difícil, pues debe conocerse la naturaleza del lenguaje titiritero, para potenciar su juego. Aquí por ejemplo, la mesa, con sus múltiples puertas y cajones, es el perfecto «escondite» para el sastre en la escena en la que se enfrenta al jabalí.

 Un detalle curioso: la estantería se diseñó a partir de múltiples fotografías de verdaderas estanterías de la sastrería del Teatro Real.

Desde que comenzamos a trabajar en este espectáculo tuvimos clara la idea de ambientar este cuento musical en la sastrería de un teatro, que como ya hemos dicho, son lugares fascinantes. Nos inspiramos mucho de la del Teatro Real, que es ejemplar por su amplitud, variedad y equipo humano.

Pero también estudiamos las sastrerías antiguas e imágenes de otro tiempos relacionadas con el acto de coser. Bucear en la historia, saber de dónde venimos, que ocurrió antes de nosotros, es algo que nos apasiona y que consideramos indispensable. Nuestros ancestros tienen mucho que enseñarnos…

 Estos ambientes, las grandes mesas de trabajo, las lámparas, las altas estanterías, los rollos de tela, las burras con ropas, son elementos que estudiamos e integramos en nuestra propuesta escenográfica.

No hicimos realmente una maqueta (en el sentido estricto del término) sino una aproximación en volumen, con Madelmans, para imaginar lo que sería el espacio escénico por el que evolucionarían los títeres, actores, músicos…

Sí que hubo muchísimo trabajo de planos, y de pruebas de los volúmenes.  Y más o menos el resultado final fue este:

Los gigantes son unos de los personajes que más sorprenden y causan risa en nuestro espectáculo, y de los que más nos costó «encontrar». Durante largo tiempo buscamos la forma que funcionara técnicamente y que fuese lo suficientemente expresiva.

Su imagen parte de los bastidores de bordados, ya que todos los elementos del espectáculo surgen de esos objetos que encontraríamos en una sastrería. Estos bastidores son piezas que ya van siendo casi anacrónicas en estos días de «prêt-à-porter», prisas y «fast food», pero que seguramente nuestras abuelas y tías recuerden con cariño.

Los construyó un colega argelino-francés llamado Boualem Bengguedach, un «régisseur» todo terreno que tiene un amplio conocimiento y experiencias en el mundo del títere. Aquí podeís verlo construyendo la estructura en nuestro taller del Parque de las Ciencias de Granada. Buena parte de esta construcción se realizó ante la curiosa mirada de los visitantes.

La parte de costura fue tarea de Fátima Castillo, a quien veis en la siguiente foto agachada, junto a Óscar Ruiz y Araceli García, los titiriteros que completan a los personajes con  su energía y movimiento. Óscar y Araceli son los gigantes que se pelean y terminan derribados en el suelo. Ellos «casi que también» pues físicamente se trata de una escena intensa, que demanda muchísimo esfuerzo.

Comenzamos nuestra cuenta presentado a quien es nuestro particular y auténtico Sastrecillo valiente. Se trata de Ovidio Ceñera, el jefe del Departamento de Sastrería del Teatro Real.

Ovidio es una persona muy entusiasta, apasionadísimo por su trabajo, gran defensor del equipo que dirije y de toda esa maravilla artesana que se crea en la sastrería del Real.

Ovidio, junto a Yanisbel Martínez y Lia Alves

En la 4ta. planta del edificio, numerosas personas trabajan como hormiguitas, haciendo un trabajo extraordinario que muchas veces el público no imagina, y del que hablamos en nuestro espectáculo. Más allá de coser, en la sastrería de un teatro se tiñen tejidos, se etiquetan y adaptan los vestuarios, se lavan, planchan, reparan, almacenan. Es una actividad intensa, que no para, antes, durante y después de una representación.

Ovidio encarna muy bien ese espíritu de trabajo, pasión e inteligencia que caracteriza al Sastrecillo valiente, por eso en nuestro imaginario, él es en gran medida nuestro héroe. También porque su ayuda, consejos y complicidad, fueron esenciales en la creación del espectáculo. En la obra utilizamos frases que él dice, y explicamos temas de la sastrería, tal y como nos lo enseñó.

En este pequeño Reportaje en RTVE , junto a nosotros, Ovidio presenta El sastrecillo valiente.

Algo extraordinario del teatro es el ejercicio colectivo que resulta. Una creación, una representación, son el fruto de la energía y el esfuerzo inconmesurable de numerosísimas personas.

CICLO DE CONFERENCIAS Y CURSO EN TORNO AL ARTE DE LOS TÍTERES

UNIVERSIDAD DE GRANADA-ETCÉTERA

Este ciclo de conferencias y curso, que organiza el Secretariado de Extensión Universitaria de la Universidad de Granada, en colaboración con Etcétera, forma parte de las actividades formativas complementarias a la exposición Títeres. 30 años de Etcétera que tiene lugar en el Parque de las Ciencias de Granada, entre junio de 2012 y agosto de 2014.

Más allá de crear espectáculos, Etcétera tiene también por misión el estudio y la difusión del arte de los títeres. Con esa perspectiva proponemos un ciclo de seis conferencias cuyo conjunto de contenidos permitirá un acercamiento global al teatro de títeres, desde la tradición hasta la actualidad; así como un curso que permitirá apreciar mejor la especificidad de este género teatral.

Curso: Títeres ¿por qué?

El teatro de títeres es un arte milenario que se práctica en todo el mundo de formas muy diversas. Históricamente popular, el títere conquistó el mundo intelectual y fue motor de muchas experiencias de las vanguardias artísticas y de la renovación escénica del siglo XX. En las últimas décadas el teatro de títeres ha vivido cierto auge, ganando terreno en festivales, publicaciones, formaciones pedagógicas y programaciones de importantes teatros.

Arte-oficio, artesanía-tecnología, vida-muerte, son palabras que rodean su definición, en una época en la que la que tiene una fuerte presencia en el panorama teatral. Este curso práctico y teórico pretende acercar el apasionante mundo de los títeres, con toda su riqueza y variedad, y sobre todo cuestionar por qué utilizar títeres.

Objetivos:

Acercar el mundo de los títeres a los participantes, dotándoles de un amplio panorama de este arte a nivel internacional y con referentes cercanos a la vez.

Aprender a apreciar un espectáculo de títeres.

Analizar la especificidad del lenguaje titiritero.

Dotar de herramientas teóricas y prácticas que faciliten el uso de figuras animadas enexperiencias escénicas.

En este curso se expondrán las diferentes tradiciones de títeres que existen alrededor del mundo, así como las principales técnicas de manipulación; a través de fotografías, vídeos, y títeres de la compañía Etcétera.

Se abordarán los elementos principales a tener en cuenta en la apreciación del teatro de títeres. Se explicarán los principios de manipulación, por medio de demostraciones y prácticas de los participantes. Se construirán títeres-figuras simples con los que montar diferentes escenas, indagando en el lenguaje del teatro de títeres.

El curso podrá complementarse con una visita a la exposición Títeres. 30 años de Etcétera en el Parque de las Ciencias de Granada y con la asistencia a algún espectáculo de títeres que se represente en esas fechas en Granada.

Impartido por Yanisbel Victoria Martínez

Abierto a toda la comunidad granadina.
Fechas: 3, 4, 5, 6, 10, 11 y 12 de marzo de 2014

Horarios: Se comunicarán más adelante

Lugar: Palacio de la Madraza

Hoy la sala Tecnoforo del Parque de las Ciencias ha vuelto a la «normalidad» y nuestra exposición ha reabierto al público.

Hoy damos fin también a este blog que durante este último mes ha ido acompañando la puesta en marcha de esta función memorable de El retablo de maese Pedro. Nos alegra saber que muchas personas lo han apreciado, y que la información aquí compartida ha sido de utilidad para conocer mejor esta obra maestra de Manuel de Falla.

Repetimos que haber representado por fin nuestro Retablo en Granada, el día de su 90 aniversario, y hacerlo en ese contexto tan peculiar y querido del Parque de las Ciencias, es algo que quedará como uno de los grandes días de nuestra compañía. Emociones para recordar toda la vida:

Actuar dentro de  la exposición, rodeados más que de nuestra obra de 30 años, de los propios orígenes de nuestra profesión y de El retablo de maese Pedro.  Escuchar a la OCG en medio de la sala, y desde la planta alta ver asomar las cabezas de Maese Pedro que están el taller del titiritero,  y los títeres de Pedro y el lobo… Sentir que el Hanuman de Indonesia observaba atento los gestos del maestro Hdez.- Silva, o que el Carlo Magno de Sicilia quería pegar él los coscorrones a Don Gayferos, y que el rey Marsilio de Hermenegildo Lanz sonreía al ver el de su nieto Enrique, y que la niña que riega la albahaca de 1023, guiñaba cómplice un ojo a Melisendra… Ver que Laura Sabatel cantaba para el público y también para el elefante y los peces de Soñando el carnaval de los animales, y que desde una esquina sacaba la cabeza nuestro violinista más célebre, el de El teatrino de Bernat (que se quedó con ganas de hacer un dúo con su amigo Diego Ares), y que Pablo García López interpretaba su Maese Pedro ante la atenta mirada de nuestro amigo Félix que lo imitaba desde su silla, porque la campanilla también ha sido de él… Que Enrique Lanz Durán y Félix, las dos personas a quienes le dedicamos esta función, de 86 y 4 años de edad respectivamente, se estrachasen las manos en un gesto que unía pasado, presente y futuro… Sentir que el público no se quería ir de la sala, que la gente aplaudía de pie y soltaba lagrimillas de conmoción.

Y sobre todo recibir el aplauso rotundo del público granadino cuando nuestro equipo de 16 titiriteros saludó; y entonces los vítores, ya bien fuertes y entusiastas que recibieron músicos y cantantes, aumentaron notablemente su intensidad y Etcétera por fin era reconocida en su tierra por su Retablo. ¡Tititriteros, sí, eso somos! Lo decimos con orgullo, más cuando días como este 25 de junio de 2013 ennoblecen y dignifican nuestra profesión.

¡Nuestra gratitud eterna a todas y cada una de las personas que han trabajado para que este sueño se cumpla! ¡Como nuestro Quijote seguiremos luchando por los ideales en los que creemos!